2025 小学艺术活动艺术实践走进艺术村高阶课件.pptxVIP

一、活动设计理念：从课堂美育到场域美育的范式升级演讲人

活动设计理念：从课堂美育到场域美育的范式升级01保障机制：构建学校-艺术村-家庭的支持网络02实施路径：从方案设计到成果转化的全流程把控03成果与反思：在实践中迭代的美育探索04目录

2025小学艺术活动艺术实践走进艺术村高阶课件

作为深耕小学艺术教育十余年的一线教师，我始终坚信：艺术教育的生命力，在于让孩子用双手触摸美，用双脚丈量美，用心灵感受美。2025年，当艺术实践走进艺术村被纳入区域美育重点项目时，我带领团队走访了12个特色艺术村，与37位驻村艺术家深度交流，结合2000余份学生艺术素养调研数据，最终形成了这套高阶课件。以下，我将从活动设计理念、实施路径、保障机制、成果与反思四大板块，系统阐述如何通过艺术村实践，为小学生打开活的艺术教科书。

01活动设计理念：从课堂美育到场域美育的范式升级

1核心目标：构建三维艺术成长图谱我们将活动目标拆解为认知、情感、能力三大维度，形成知-情-意一体的培养体系：

认知维度：通过艺术村的建筑、手作、民俗等文化载体，建立艺术与生活同源的认知框架，例如让学生理解蓝印花布的纹样不仅是装饰，更是农耕文明的气候记录；

情感维度：在与民间艺人、驻村艺术家的互动中，激发对传统艺术的敬畏心与对当代艺术的创造力，我曾见证学生为老艺人修补破损的油纸伞时，眼中泛起的泪花；

能力维度：突破技法训练的局限，重点培养艺术观察能力（如用速写记录古戏台的结构细节）、跨媒介创作能力（如将方言童谣转化为装置艺术）、艺术表达能力（如用短视频讲述非遗故事）。

2理论依据：具身认知与情境学习的融合心理学研究表明，身体参与能使知识留存率提升65%以上。我们的设计紧扣两大理论：具身认知理论：让学生在染坊里亲手调制靛蓝染料（触觉）、在古戏台聆听戏曲回响（听觉）、用陶土复刻老墙肌理（动觉），通过多感官联动激活艺术感知；情境学习理论：将艺术村作为真实学习情境，例如在竹编艺人的工坊里学习对称与均衡，比在教室看PPT的理解度高出42%（据2023年本校对比实验数据）。

3特色定位：传统-当代-社区的三角对话区别于常规的艺术实践，我们特别强调三重对话：传统与当代对话：既设置古法造纸等非遗体验，也安排数字艺术墙等当代创作，让学生理解艺术是流动的传统；艺术与社区对话：要求学生完成艺术村文化地图绘制，标注老茶馆、铁匠铺等生活场景中的艺术元素，打破艺术高高在上的误解；学生与艺术家对话：每位学生可选择1-2位艺术家（包括民间艺人和当代创作者）作为导师，建立持续半年的艺术成长档案。

02实施路径：从方案设计到成果转化的全流程把控

1前期准备：精准锚定需求-资源匹配点这一阶段是活动成功的基石，我们建立了三调两会机制：

三调：

①学生需求调研：通过艺术素养问卷（含最想了解的传统艺术最想尝试的创作形式等12项）、兴趣工作坊体验课（如陶艺、扎染、木刻），精准定位学生的最近发展区；

②艺术村资源调研：重点考察艺术村的文化厚度（如是否有百年以上的非遗传承）、空间适配度（是否有适合分组实践的开放工坊）、艺术家支持度（是否愿意为小学生调整教学难度）；

③家校协同调研：通过家长问卷了解家庭艺术教育背景（如是否接触过传统工艺）、可提供的支持（如摄影记录、材料捐赠），避免学校热、家长冷的现象。

两会：

1前期准备：精准锚定需求-资源匹配点①项目论证会：邀请艺术教育专家、非遗传承人、艺术村负责人共同评审方案，重点优化安全风险点文化阐释深度学生参与度等指标；

②师生培训会：教师需掌握艺术村文化导览话术突发情况处理流程，学生需完成艺术观察笔记模板团队协作规则的学习（如每组设记录员、材料员、汇报员）。

2过程设计：三阶九步的沉浸式艺术旅程我们将实践过程划分为感知-探究-创造三个阶段，每个阶段设置3个具体环节，形成螺旋上升的学习曲线：

2.2.1感知阶段：打开艺术的五感开关（时长：1天）

环节1：文化导览（9:00-10:30）：由艺术村文化管家带领参观，重点讲解一桥一树一墙的艺术密码（如古桥栏板的雕刻寓意、百年老槐的年轮艺术、斑驳砖墙的自然肌理），要求学生用五感记录卡（视觉：拍3张最触动的画面；听觉：录1段特别的声音；触觉：摸1种有质感的材料）即时记录；

环节2：艺人对话（11:00-12:00）：安排3组非遗艺人（如竹编、泥塑、剪纸）进行生活化展示——不做舞台化表演，而是边做日常活计边讲解（如竹编艺人边编菜篮边说这8根篾条要分阴阳，就像我们做人要刚柔并济）；

2过程设计：三阶九步的沉浸式艺术旅程环节3：艺术热身（14:00-15:30）：通过盲画游戏（蒙眼触摸老物件后凭记忆绘画）、声音拼贴（用收集的环境音创作音效画）等游戏，打破我不会艺术的心理障碍。

2.2.2探究阶段：解码艺术的基因密码（时长：