2025 小学音乐欣赏民族音乐赛马高阶课件.pptxVIP

一、教学背景分析：为何选择《赛马》？演讲人

CONTENTS教学背景分析：为何选择《赛马》？教学目标与重难点：指向核心素养的分层设计教学准备：构建沉浸式音乐体验场域教学过程：从音响感知到文化共情的递进式探索总结与拓展：让民族音乐“活”在当下目录

2025小学音乐欣赏民族音乐赛马高阶课件

作为深耕小学音乐教育十余年的一线教师，我始终坚信：民族音乐是连接文化基因与审美教育的桥梁。《赛马》作为中国民族音乐的经典之作，自1964年由黄海怀先生创作以来，以其鲜明的民族风格、生动的场景刻画和精湛的演奏技巧，成为小学高段音乐欣赏课的“活教材”。本节高阶课件将以“感知-分析-共情-传承”为主线，带领五年级学生从音响感知深入文化理解，在音乐与生活、艺术与情感的联结中，完成一次跨越时空的民族音乐之旅。

01教学背景分析：为何选择《赛马》？

1课标依据与教材定位《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出：“小学高段需引导学生感知民族音乐的风格特征，理解其文化内涵，增强文化自信。”人教版五年级上册“民族之声”单元中，《赛马》作为二胡独奏曲的代表篇目，既是对前序“民族乐器初识”（如《牧童短笛》钢琴版）的延伸，也是后续“多民族音乐文化”（如《月光下的凤尾竹》）学习的重要过渡。其“以乐绘景、以技传情”的创作特点，恰好契合课标中“审美感知”“文化理解”的核心素养要求。

2学情特征与教学价值执教对象为五年级学生（10-11岁），已具备基础的音乐要素辨识能力（如能区分快慢、强弱），且通过《春节序曲》《牧童短笛》等作品接触过民族音乐，但对“乐器演奏技法如何影响音乐表现”“民族音乐与地域文化的关联”等深层问题缺乏系统认知。《赛马》的教学价值正在于此——它以“赛马”这一学生熟悉的生活场景为切入点，通过二胡特有的音色与技法（如跳弓、顿弓），将抽象的音乐要素转化为具象的画面感知，最终实现“从音响到文化”的认知跃升。

02教学目标与重难点：指向核心素养的分层设计

1三维教学目标1审美感知（基础层）：能准确听辨二胡音色，感知《赛马》中节奏、速度、力度的变化，并用“马蹄声由远及近”“群马奔驰”等生活语言描述音乐表现的场景。2艺术表现（实践层）：能通过拍手、肢体律动模仿音乐中的核心节奏型（如前十六后八节奏），尝试用简单线条画记录音乐情绪的起伏。3文化理解（升华层）：理解《赛马》与蒙古族“那达慕”文化的关联，知晓作曲家黄海怀“源于生活、高于生活”的创作理念，初步形成“民族音乐是文化载体”的认知。

2教学重难点重点：通过分段赏析，掌握“节奏变化→场景转换”“演奏技法→情感表达”的音乐分析方法。

难点：引导学生从“听热闹”（感知音乐情绪）转向“听门道”（理解音乐要素与文化内涵的关联），突破“民族乐器=陌生感”的认知壁垒。

03教学准备：构建沉浸式音乐体验场域

1教师准备实物教具：二胡（用于现场演奏片段）、马头琴（对比音色）、蒙古族传统服饰（展示“那达慕”盛装）；音视频资源：原版《赛马》（黄海怀演奏）、不同版本演绎（如二胡与乐队版、儿童二胡版）、蒙古族那达慕大会实况录像（含赛马环节）、二胡演奏技法动画（如跳弓、连弓的运弓方式）；课件素材：《赛马》曲式结构图（A-B-A’）、音乐要素对照表（节奏/速度/力度/演奏技法对应的场景）、作曲家黄海怀生平简笔画（突出其“深入草原采风”的创作背景）。

2学生准备课前通过“家庭音乐角”活动，收集1-2个蒙古族民俗故事（如“成吉思汗与赛马”）或蒙古族乐器图片（如马头琴、四胡），课堂上以小组为单位分享。此举既激活学生的生活经验，又为文化拓展环节埋下伏笔。

04教学过程：从音响感知到文化共情的递进式探索

1情境导入：用“那达慕”打开音乐之门（5分钟）播放30秒蒙古族那达慕大会实况视频（重点呈现赛马环节：骑手扬鞭、群马奔腾、观众欢呼），提问引导：“视频中最让你激动的场景是什么？如果用音乐表现‘赛马’，你觉得会有怎样的声音？”待学生自由发言（关键词：快、热闹、马蹄声）后，教师总结：“今天我们要聆听的《赛马》，就是用一把二胡‘画’出了草原上最壮观的赛马场景。”

设计意图：以视觉冲击唤醒听觉期待，将学生的生活经验与音乐主题建立联结，破除“民族音乐=难懂”的心理障碍。

2初听感知：辨识乐器与整体情绪（8分钟）播放原版《赛马》音频（完整3分40秒），提出两个任务：

①这是用什么乐器演奏的？你是怎么听出来的？（预设回答：二胡，音色比小提琴低沉、更“浑厚”）

②音乐带给你怎样的感受？用一个词或一句话描述。（预设回答：热闹、激动、像真的在赛马）

待学生分享后，教师取出二胡现场演奏片段（前8小节慢板），对比小提琴音色（播放《梁祝》片段），强调：“二胡的琴筒蒙着蛇皮，琴杆用红木制成，这种材质让它的音色既有‘说话’般的亲切感，又能模仿马蹄、风声等自然声响