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苏少版八年级美术上册（旧版）第9课《自然的定格——外国风景画》教学有感

备好《自然的定格——外国风景画》这堂课时，我总在想，怎样才能让十四五岁的孩子真正走进那些画布上的风景，而不只是隔着屏幕看一张张名画。毕竟对这个年纪的学生来说，康斯太勃尔笔下的英国乡村、莫奈画里的睡莲，距离他们的生活实在太远了。

上课铃响时，我没急着展示画作，而是先让学生闭上眼睛，跟着我描述的画面深呼吸：“想象你站在一片草地上，能闻到泥土和青草的味道，风吹过耳朵，远处有河流在反光，抬头能看到云慢慢飘过去。”几十双眼睛再睁开时，我明显看到他们眼神里多了点期待。这是我从情境教学法里得到的启发，先让学生在脑海里构建属于自己的“自然场景”，再去看画家笔下的风景，就不会觉得陌生了。

第一次展示康斯太勃尔的《干草车》时，班里最调皮的男生小宇突然举手：“老师，这画看着跟我老家的田差不多啊，为啥是名画？”这话一出，不少学生跟着点头。我没直接回答，而是把画作细节放大——车轮溅起的水珠、草叶上的光影、远处云朵的层次，慢慢有人说：“原来他把风的感觉画出来了。”那一刻我忽然明白，对初中生来说，美术鉴赏不是记画家生平、画派名称，而是让他们找到和作品的“连接点”。我顺势引导他们回忆自己见过的乡村风景，有人说外婆家的稻田，有人说河边的柳树，再回头看《干草车》，课堂里的讨论声一下子热闹起来。

讲到印象派时，我特意带了几张透明塑料纸和彩色马克笔。之前备课时我就想，印象派强调的“光影变化”，光靠说学生很难理解。我让他们在塑料纸上分层画不同颜色的光斑，再叠在一起观察颜色变化，就像莫奈画鲁昂大教堂时捕捉不同时刻的光线一样。有个平时不爱说话的女生，叠了三层颜色后小声说：“原来夕阳下的影子是带紫色的。”我赶紧让她把自己的发现分享给大家，她说话时的声音虽然不大，但眼睛里闪着光。那天我才意识到，所谓“个性化教学”，不是给每个学生设计不同的任务，而是给他们提供能展现自己发现的机会，让每个孩子都能在美术课上找到属于自己的成就感。

下课前，我让学生画一张“自己眼中的风景”，不用讲究技巧，只要画出最想留住的那个瞬间。有个学生画了放学路上的梧桐树，树干上画满了光斑；还有个学生画了下雨天的窗户，玻璃上的水珠映着对面的路灯。看着这些画，我忽然想起自己小时候趴在窗边看雨的样子——原来不管是几百年前的画家，还是现在的孩子，对“美好瞬间”的感知都是一样的。这堂美术课，与其说是我在教学生鉴赏外国风景画，不如说是我们一起重新发现了“观察自然”的快乐。

课后我翻着学生的画作，想起教育家苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵的唤醒”。美术课从来不是培养画家，而是唤醒学生对美的感知力，让他们学会用眼睛去发现生活里的小美好。就像这堂外国风景画课，学生可能不会记住康斯太勃尔的画派，也不会背下莫奈的生卒年，但他们或许会在某个放学的傍晚，突然停下脚步，发现夕阳下的树叶原来有这么多颜色——而这，就是这堂课最珍贵的收获。