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苏少版八年级美术下册《水墨交融写青山》教学有感

站在美术教室的窗前，看着学生们笔下渐渐晕染开的青山绿水，墨色在宣纸上慢慢渗透、交融，我的心也跟着变得柔软起来。这堂《水墨交融写青山》，像是一场与传统水墨的温柔邂逅，更像是一次与学生们共同探索美的旅程，每一个细节都值得细细回味。

上课前，我没有急着让学生直接动笔，而是先拿出了几张不同质地的宣纸，还有调好的浓、淡、干、湿四种墨汁。“大家先别急着画，咱们先来玩个‘墨色变变变’的游戏。”我把宣纸分发给学生，让他们用毛笔蘸取不同浓度的墨，在纸上随意点、拖、涂，观察墨色在纸上的变化。有个学生不小心把淡墨滴在了浓墨痕迹上，原本清晰的墨线慢慢被晕开，形成了一种朦胧的层次感。他惊喜地叫出声：“老师，你看！墨好像活过来了！”这句话一下子点燃了课堂的氛围，其他学生也纷纷开始尝试不同的墨色搭配，教室里满是“哇，这样好特别”“我这个像远处的山”的惊叹声。

其实，这样的设计源于建构主义学习理论。我不想把“水墨交融要注意浓淡对比”“青山的层次要靠墨色区分”这些知识点生硬地灌输给学生，而是让他们通过亲身体验去发现规律。当学生自己探索出墨色变化的奥秘时，他们对知识的理解会更加深刻，也会更有学习的积极性。就像那个发现墨色“活过来”的学生，在接下来的创作中，他不断尝试不同的墨色搭配，画出的青山层次分明，充满了灵气。

在学生创作的过程中，我没有一直站在讲台上，而是穿梭在他们的座位之间，时不时停下来看看他们的作品，和他们聊几句。有个女生皱着眉头，对着自己的画纸发呆，我走过去问她：“怎么啦？是不是遇到什么困难了？”她小声说：“我想画山上的树，可是总画不好，感觉不像。”我没有直接告诉她该怎么画，而是拿起她的毛笔，在纸上轻轻点了几下，说：“你看，这几点墨，如果我们把它们连起来，是不是有点像树的轮廓？再在旁边加几笔淡墨，是不是就有树叶的感觉了？”她看着我画的痕迹，眼睛一下子亮了起来，说：“老师，我知道了！”接着，她拿起毛笔，按照自己的理解画了起来，虽然画的树不是那么“标准”，但充满了童真和创意。

我一直觉得，美术课堂不应该追求“标准答案”，更重要的是培养学生的想象力和创造力。每个学生都有自己独特的视角和表达方式，作为老师，我们要做的就是尊重他们的个性，引导他们发现自己的优势，鼓励他们大胆地表达自己的想法。就像那个画树的女生，虽然她一开始遇到了困难，但在我的引导下，她找到了属于自己的绘画方式，最终完成的作品充满了自己的特色。这种从“不会”到“会”，从“迷茫”到“自信”的过程，比画出一幅完美的作品更有意义。

下课铃声响起时，学生们纷纷把自己的作品展示出来，虽然有的作品墨色晕染得不够均匀，有的作品构图不够合理，但每一幅作品都充满了学生们的热情和努力。看着这些稚嫩却真诚的作品，我心里充满了成就感。这堂《水墨交融写青山》，不仅让学生们感受到了传统水墨的魅力，也让我对美术教学有了更深的思考。教学不是简单的知识传递，而是师生之间心灵的沟通和情感的交流。在未来的教学中，我会继续带着这份热情和思考，和学生们一起在美术的世界里探索、成长，让每一堂美术课都充满温度和惊喜。