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苏少版八年级美术上册第7课《泥土的味道》教学有感

备课时翻到《泥土的味道》这一课，指尖触到课本上印着的陶土纹理，忽然想起小时候在老家田埂上玩泥巴的光景——那种湿土裹着青草香的触感，大概是很多人最早的“艺术记忆”。带着这份私心，我没急着把“陶艺技法”“造型要求”这类字眼搬进课堂，反而先在教室角落摆了个竹筐，装满从郊外挖来的黄土、河泥和掺了细沙的黏土，想让孩子们先和泥土“重新认识”一下。

上课铃响时，果然有学生皱着眉往后缩：“老师，这泥巴会不会弄脏手啊？”也有人眼睛亮起来，悄悄伸手戳了戳筐里的土块。我没直接回答，而是让他们每人捏一小块湿土，闭上眼睛感受——“有没有觉得它凉丝丝的？攥紧了会从指缝里冒出来，像在和你玩游戏？”话音刚落，后排一个平时不爱发言的男生忽然小声说：“我奶奶腌咸菜的坛子，好像就是这种土烧的，摸起来糙糙的。”这句话像颗小石子，在教室里溅起了涟漪，有人说见过外婆用的陶罐，有人想起博物馆里的陶俑，原本对“脏泥巴”的抵触，慢慢变成了好奇。这让我想起罗杰斯的“非指导性教学”理论，比起直接灌输知识，先创设一个让学生感到安全、放松的氛围，反而能让他们主动打开感官，这大概就是美术课和其他学科不一样的温柔之处。

真正开始动手时，教室里还是乱成了“战场”。有个女生小心翼翼地把土捏成小块，半天不敢组合；还有男生把泥巴摔在桌上，想做“坚固的城堡”，结果碎成了好几瓣。我没急着纠正，而是拿着自己捏坏的“歪脖子罐子”走过去：“你们看，老师的罐子脖子也断了，不过如果把断的地方改成把手，是不是反而更特别？”那个女生眼睛一亮，试着把小块泥巴粘在主体上，居然做出了一朵层层叠叠的“泥土花”；摔碎城堡的男生，也开始尝试把碎块拼成高低错落的“假山”。我忽然意识到，美术课里的“错误”从来都不是负担，就像皮亚杰说的“建构主义学习观”，孩子们正是在不断试错、调整的过程中，才能把自己的想法“建构”成独一无二的作品，而老师要做的，就是帮他们把“错”变成“不一样”。

下课前的展示环节，没有评选“最好看的作品”，而是让每个人说说自己作品里的故事。那个做“泥土花”的女生说，想送给妈妈，因为妈妈喜欢养花；做“假山”的男生说，这是他老家后山的样子，放假想回去爬山。有个孩子的作品看起来只是一团不规则的泥巴，他却认真地说：“这是我第一次捏泥巴的感觉，软乎乎的，像小时候妈妈抱我的样子。”那一刻，阳光从窗户照进来，落在孩子们沾着泥土的手上，也落在那些歪歪扭扭却充满心意的作品上，我忽然觉得，所谓“泥土的味道”，从来都不只是泥土本身的气息，更是孩子们用感官触摸世界、用心灵表达情感的味道。

这节课结束后，我在教室后面的墙上贴了一块“泥土成长角”，把孩子们的作品放进去，也让他们随时可以去补充新的想法。有天午休，我看到那个一开始抵触泥巴的女生，正蹲在角落，用新的泥土给她的“泥土花”加了片小小的叶子。原来，美术课的意义从来不是教会孩子做出多么完美的作品，而是让他们知道，无论是粗糙的泥土，还是不完美的自己，都可以在热爱和耐心里，开出属于自己的花。这份从指尖到心底的温度，大概就是我一直坚守在美术课堂上的理由。