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苏少版八年级美术上册第2课《用心灵接触自然》教学有感

备课时翻到苏少版八年级美术上册第2课《用心灵接触自然》，指尖触到课本里夹着的去年学生画的银杏叶速写，突然想起当时带着孩子们在校园角落观察的场景——那时候总担心他们觉得“看树叶”太无聊，现在回头看，这堂课藏着的教育巧思，比我最初设计的还要多。

上课前一周，我特意绕着校园走了两圈，把平日里大家不怎么注意的角落记下来：围墙根爬着的藤蔓、操场边结了紫果的冬青、办公楼后那几棵歪脖子梧桐树。毕竟对八年级学生来说，“自然”很容易变成课本里的概念，要让他们真的“用心灵接触”，得先让他们走进能摸得着、闻得到的真实场景。上课那天我没直接讲技法，而是拿着个透明玻璃瓶走进教室：“今天咱们先当‘自然收藏家’，去校园里找一样能代表秋天的东西，放进瓶子里带回来。”话音刚落，后排的男生就兴奋地举手：“老师能捡树枝吗？”我笑着点头，看着他们像小鸟一样涌出教室，心里想着杜威“做中学”的理论——当学习和具体的实践结合，知识才不会是飘着的。

在校园里巡视时，我发现孩子们的关注点特别有意思。平时上课爱走神的女生蹲在花坛边，正对着一朵快谢的小雏菊发呆，我走过去没打扰，等她抬头才问：“你觉得它现在的样子，像不像咱们课本里说的‘有温度的线条’？”她眼睛亮了，指着花瓣边缘说：“老师你看，这里的纹路弯弯曲曲的，好像在叹气一样。”还有两个男生围着一棵老槐树争论，一个说树皮的裂缝像“愤怒的折线”，另一个说更像“爷爷手上的皱纹”，带着点软乎乎的感觉。我没评判谁对谁错，只是把他们的话记在黑板上——美术教育里的“多元评价”，不就是要保护这些不一样的感受吗？

回到教室后，我没急着让他们动笔，而是先让大家把“自然收藏”摆到课桌上，轮流说说自己发现的细节。有个孩子带来了一片带虫洞的叶子，他说：“我本来觉得虫洞很难看，但是刚才摸的时候，发现边缘是滑滑的，不像看起来那么扎手，突然觉得它很特别。”这话让我心里一动，其实“用心灵接触自然”，本质上就是教会孩子用多感官去感受世界，而不只是用眼睛看。接下来画画时，我没规定他们必须画得“像”，而是鼓励他们把刚才感受到的情绪画进去。那个观察雏菊的女生，用淡紫色的铅笔轻轻涂出花瓣，在边缘留了一圈浅浅的白，她说这是“雏菊在发光”；争论槐树的男生，一个用粗线条勾勒树皮，一个用柔和的曲线表现，两幅画放在一起，反而成了最生动的对比。

下课前收作业时，有个孩子拿着画纸过来，有点不好意思地说：“老师我没画完，因为我觉得还没完全看懂这片叶子。”我摸了摸他的头，告诉他：“没关系，美术不是要追求‘完成’，而是要带着这份好奇，继续去观察身边的自然。”看着他点头离开的背影，我突然明白，这堂课最大的收获，不是孩子们画出了多少好看的画，而是他们开始愿意放慢脚步，去感受那些被忽略的美好。

现在再翻这堂课的教案，旁边密密麻麻记着孩子们的只言片语，那些稚嫩的感受，反而成了最好的教学素材。其实美术教育就像在孩子心里播下一颗种子，我们不用急着看到它开花，只要陪着他们去观察、去感受、去表达，总有一天，他们会用自己的方式，画出属于自己的“自然”。而我作为老师，能做的就是当好那个引路的人，把课堂的舞台让给孩子，让他们在与自然的对话里，找到属于自己的艺术语言。