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湘美版九年级美术上册第2课《瞬间的精彩》教学有感

备好《瞬间的精彩》这堂课时，我曾以为最难的是让学生理解“动态捕捉”的技法——毕竟课本里那些运动员腾空、水珠飞溅的图片，隔着纸张总少了点冲击力。直到上课铃响，看到后排那个平时总把脑袋埋在课本后的男生，偷偷在草稿本上画篮球运动员的剪影，我才忽然明白，比起技法讲解，点燃他们对“瞬间”的敏感度，或许才是这堂课真正的起点。

那天我没急着翻课本，而是先让大家拿出手机——不是玩游戏，是找出相册里最“晃”的一张照片。有学生笑着举起屏幕，照片里是运动会上同学冲过终点线的背影，校服衣角糊成一片模糊的蓝；还有人展示了雨天里溅起的水花，画面歪得厉害，却能让人想起当时踩水的清脆声响。“这些照片明明拍糊了，为什么你们还舍不得删？”我问。教室里安静了几秒，一个女生小声说：“因为看到它，就像又回到那个时候了。”这句话像颗小石子，在教室里漾开了涟漪。我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵的唤醒”，原来孩子们对“瞬间”的感知，本就藏在他们的生活里，我要做的不是灌输，而是帮他们把这份感知“挖”出来。

接下来教取景框的用法时，我没让学生照着课本画，而是把教室变成了“临时摄影棚”。我让两个学生模仿课本里的跳绳动作，其他同学举着自制的取景框，从不同角度观察。有个平时不爱发言的女生突然举手：“老师，从下面往上看，能看到跳绳的影子落在天花板上，好像星星在跳。”我赶紧让大家都试试这个角度，原本觉得“平平无奇”的跳绳动作，瞬间有了诗意。这让我想起建构主义的教学理念——学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构意义的主体。当他们用自己的眼睛去发现“瞬间”的美，课本上的技法知识，自然就变成了他们表达感受的工具。

不过课堂上也有小插曲。有个男生抱怨：“我拍的照片总是不好看，要么人动了，要么景歪了。”我没急着告诉他“要稳、要准”，而是翻出自己手机里一张“失败的照片”——那是去年春游时，我想拍学生追蝴蝶的场景，结果只拍到了一只挥动的袖子和一片模糊的花丛。“你看这张照片，虽然没拍清楚蝴蝶，但你能想到当时大家跑得有多开心吗？”我问他。男生愣了愣，然后笑着说：“好像是哦，我上次拍我弟踢足球，虽然只拍到了他的后脑勺，但能看到球飞出去的方向，也挺有意思的。”那一刻我忽然明白，教美术不只是教“怎么画得好”，更是教“怎么感受得深”。比起追求完美的“瞬间”，那些带着生活温度的“不完美”，或许更能打动人心。

下课前，我让学生把自己发现的“瞬间”画在作业本上，有的画了同桌低头记笔记时，阳光落在笔尖的样子；有的画了窗外的小鸟，翅膀还保持着扇动的弧度；还有那个喜欢画篮球的男生，画了篮球入网瞬间，网绳晃动的线条。看着这些充满灵气的作品，我忽然觉得，这堂课最精彩的“瞬间”，不是我教会了学生多少技法，而是他们用自己的眼睛，重新发现了身边那些被忽略的美好。

想起以前听老教师说过，好的课堂就像一场对话，老师和学生互相启发，互相成长。这堂《瞬间的精彩》，让我更深刻地体会到这句话的含义。作为美术老师，我们或许不能让每个学生都成为画家，但我们可以帮他们种下一颗“感受美”的种子——当他们学会在平凡的生活里，捕捉那些转瞬即逝的精彩，这份对美的感知力，会比任何技法知识都更长久地陪伴他们。未来再上这堂课时，我想我会把更多的时间留给学生，让他们多去观察、多去感受，因为我知道，真正的艺术教育，从来不是教会学生“画什么”，而是引导他们“怎么爱这个世界”。