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苏少版八年级美术上册（2025秋版）第3课《匠心凝聚》教学有感

备课时翻到《匠心凝聚》这一课，指尖触到教材里那些传统工艺作品的图片，突然想起去年在非遗展馆里，老匠人握着刻刀时指节上的薄茧。那时便暗下决心，这堂课绝不能只让学生看几张图、听几段介绍，得让他们真正摸到“匠心”的温度。

上课铃响，我没急着讲知识点，而是抱来一个旧木盒，里面装着奶奶传下来的竹编簸箕、妈妈织的粗布方巾，还有我前几天特意买的手工陶艺杯。“大家先别说话，把眼睛闭起来，用手感受下这些东西。”话音刚落，教室里静得能听见呼吸声。过了一会儿，有学生小声说：“竹编的纹路摸起来一格一格的，有点扎手但很结实。”还有学生捧着粗布方巾笑：“这个布贴在脸上暖暖的，比校服布软多了。”我趁机打开PPT，对比展示机器生产的竹篮和手工竹编，学生一下子就发现了差别——机器编的纹路整整齐齐，却少了手工那种细微的、带着“人气”的弧度。这里其实用到了建构主义教学理论，让学生通过亲身体验主动建构对“手工质感”的认知，比我直接讲“手工更具生命力”要深刻得多。

讲到传统工艺的传承时，班里平时最调皮的男生突然举手：“老师，我爷爷会做木梳子，但是他说现在没人学了，因为机器做的又快又便宜。”他的话让教室里安静下来，有学生跟着点头：“我妈妈说绣十字绣没用，不如多做几道数学题。”我没急着反驳，而是给他们放了一段年轻手艺人的视频：有人把传统扎染做成潮牌T恤，有人用3D打印技术辅助制作木雕。看完视频，我问他们：“如果是你们，会怎么让爷爷的木梳子被更多人喜欢？”学生们一下子活跃起来，有人说“可以在梳子上刻动漫人物”，有人说“拍个爷爷做梳子的小视频发网上”。这个环节我借鉴了情境教学法，没有生硬地灌输“传承很重要”，而是通过真实案例和开放性问题，让学生自己意识到传承不是守旧，而是要找到传统与现代的连接点。那天课后，那个男生跑过来跟我说：“老师，我回家要跟爷爷学做木梳子，以后做一把给你。”看着他认真的样子，我突然觉得，这堂课最珍贵的不是让学生记住了几种传统工艺，而是在他们心里种下了一颗尊重手艺、愿意传承的小种子。

不过教学过程中也有遗憾。原本我准备了让学生尝试编简单竹篾的环节，但因为担心安全问题，最后换成了用彩纸模拟编织。结果学生们兴趣明显降低，有个女生小声说：“彩纸编的一点都不好玩，没有竹子的味道。”这件事让我反思，教学中的“安全”和“体验感”不一定是对立的。下次再上这堂课，我可以提前准备处理好边缘的竹篾，或者找更安全的替代材料，比如细软的藤条，让学生真正动手感受编织的力度和纹理变化。毕竟美术课的魅力，就在于让学生通过亲身实践去触摸美、创造美，少了这份体验，知识就成了没有温度的文字。

这堂《匠心凝聚》课结束后，我在教室后面的展示区贴了学生们设计的“传统工艺创新方案”，有手绘的陶瓷图案，也有写满想法的文字稿。每次路过，都能看到学生们围在那里讨论。有一次我听见两个学生在争执：“这个扎染T恤应该用渐变色才好看！”“不对，传统扎染就是靛蓝色最经典，不能改！”看着他们认真的样子，我突然明白，所谓“匠心”，不仅是手艺人对技艺的坚守，也是教育者对教学的用心——用心去倾听学生的声音，用心去设计每一个教学环节，用心去保护他们对世界的好奇和对美的热爱。未来再教这课时，我想我会更勇敢一点，多给学生一些动手的机会，多留一些思考的空间，让他们在触摸传统工艺的过程中，不仅学会欣赏美，更愿意成为传递美的人。