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湘美版七年级美术下册第7课书法的结构之美教学有感

备课时翻到湘美版七年级美术下册第7课“书法的结构之美”，指尖抚过课本上欧阳询《九成宫醴泉铭》的拓片截图，忽然想起自己初练书法时，老师反复强调“字如其人，结构见风骨”的场景。那一刻便暗下决心，要让这群习惯了键盘输入的孩子，也能触摸到汉字结构里藏着的千年智慧。

上课铃响后，我没有直接讲“横平竖直”的法则，而是捧着提前准备的米字格黑板贴走进教室。“大家先看老师写‘三’字”，粉笔在格子里落下第一笔短横时，底下有学生小声嘀咕“这有什么难的”。可当我故意把第二笔长横写得偏离中线，第三笔短横又歪向右侧时，教室里立刻响起笑声：“老师，这字好像要倒了！”我趁机把问题抛出去：“为什么看着要倒？其实是汉字的‘结构平衡’在起作用，就像咱们站军姿，肩膀歪了就不精神，汉字的笔画位置错了，气质也会变。”这样的开场没有生硬的理论，却让学生在直观对比中，悄悄走进了“结构之美”的大门。

讲到楷书结构的“避让”原则时，我遇到了小麻烦。课本里举例的“林”字，明明左右都是“木”，可右边的“木”要把捺变成点，学生们总问“为什么不能都写成捺”。我没急着解释，而是请两个身高差不多的同学站到讲台前，让他们同时张开双臂。“你们看，这样是不是会碰到对方？”我一边说，一边把右边同学的手臂轻轻往回收了收，“汉字和人一样，也要懂得‘谦让’，右边的‘木’把捺变成点，才能给左边的‘木’留出空间，整个字才好看。”那天下午的书法练习课上，我发现有个学生在写“林”字时，特意对着同桌念叨“要谦让哦”，那一刻，我忽然觉得教学不只是传递知识，更是把抽象的美学道理，变成学生能感知的生活温度。

在指导学生临摹时，我没有要求大家统一写课本上的例字，而是让他们从自己名字里选一个字来练习。有个男生叫“宇”，写“宀”时总把宝盖头写得太宽，下面的“于”都快挤到格子外面了。我蹲在他身边，指着课本上的米字格说：“你看这个宝盖头，就像家里的屋顶，屋顶太宽，下面的桌子椅子就没地方放啦。咱们试着把宝盖头收窄一点，让‘于’能舒舒服服待在下面，好不好？”他跟着我练了几遍，忽然抬头笑着说：“老师，现在‘宇’字好像有房子住了！”还有个女生写“欣”字，右边的“欠”总写得太靠上，我就跟她说：“‘欠’字就像一个弯腰鞠躬的人，要是站得太高，就不像在打招呼啦，咱们把它往下挪一点，是不是更有礼貌？”那天的作业里，每个学生的名字都写得格外认真，因为他们写的不只是一个字，更是自己名字里藏着的故事与温度。

这堂书法课结束后，我在教学日志里写下这样一段话：教书法的结构之美，其实是在教学生如何看待美——美不是刻板的规则，而是平衡与谦让，是懂得给彼此留出空间；美也不是遥不可及的艺术品，而是藏在自己名字里，藏在日常书写的一笔一划中。就像课本里那些历经千年的楷书，它们之所以能流传至今，不只是因为笔法精妙，更因为每一个笔画里，都藏着中国人的处世智慧。后来有一次在走廊里，我看到那个写“宇”字的男生，在帮同学抄黑板报时，特意用粉笔轻轻勾勒出米字格的痕迹，那一刻我忽然明白，或许这堂书法课没有让所有学生都爱上书法，但至少在他们心里，种下了一颗感知美的种子，而这颗种子，终会在某个不经意的瞬间，开出属于自己的花。

回想这堂《书法的结构之美》，我深深体会到，美术教学最珍贵的，不是让学生学会写几个漂亮的字、画几幅好看的画，而是让他们在接触美的过程中，学会用温柔的眼光看待世界，用认真的态度对待生活。就像那些在米字格里慢慢成形的汉字，学生们也在一次次临摹与调整中，慢慢懂得：真正的美，从来都藏在用心对待的每一个细节里。