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中小学学生艺术素养提升计划

艺术，作为人类文明的璀璨瑰宝，不仅是情感与思想的独特表达方式，更是个体全面发展不可或缺的精神滋养。在中小学阶段，系统提升学生的艺术素养，绝非简单的技能传授，而是关乎审美情趣的培育、创新思维的激发、人文底蕴的积淀乃至健全人格的塑造。本计划旨在构建一个全方位、多层次、可持续的艺术素养培育体系，引导学生在艺术的浸润中感知美、理解美、创造美，最终成长为具有深厚文化素养和高尚审美追求的时代新人。

一、核心概念与培养目标

（一）艺术素养的内涵界定

艺术素养是个体在艺术学习和实践过程中逐步形成的，包括艺术感知与体验、艺术表现与创造、艺术欣赏与评价、艺术理解与传承等多维度能力的综合体现。它不仅包含对音乐、美术、戏剧、舞蹈、书法、影视等不同艺术门类基本知识与技能的掌握，更强调个体运用艺术的方式认识世界、表达自我、沟通交流，并从中汲取精神力量、涵养道德情操的内在品质。

（二〕艺术素养提升的总体目标

通过系统性的艺术教育与实践活动，使学生在九年义务教育阶段结束时，能够：具备基本的艺术感知能力，并对至少一门艺术门类产生持久的兴趣；掌握初步的艺术表现技能，能够运用简单的艺术形式表达自己的情感与思想；形成基本的艺术欣赏能力，能够对经典及优秀的艺术作品进行初步的解读与评价；树立正确的审美观念，具有一定的文化自信和艺术判断力；乐于参与艺术实践，并在参与中体验快乐、培养合作精神与创新意识。

二、艺术素养提升的关键维度与实施路径

艺术素养的提升并非一蹴而就，需要多维度协同发力，构建课内课外联动融通的育人环境。

（一）夯实课程教学主阵地，构建科学素养培育体系

1.优化课程设置与资源整合：严格按照国家课程标准开齐开足艺术课程，确保音乐、美术等基础学科的教学时间与质量。同时，鼓励开发具有地方特色和校本特点的艺术选修课程与兴趣拓展课程，如民族民间音乐舞蹈、传统书画、陶艺、戏剧表演、数字媒体艺术等，丰富艺术教育的内容与形式，满足学生多样化的艺术需求。加强不同艺术学科之间的横向联系与知识渗透，探索跨学科艺术融合教学模式。

2.创新教学方法与模式：推动艺术教学从“技能训练”向“素养培育”转变。倡导启发式、探究式、体验式教学，鼓励教师运用情境创设、项目学习、主题式教学等方法激发students的学习主动性和创造性。利用现代信息技术赋能艺术教学，如通过虚拟现实(VR/AR)技术增强艺术体验的沉浸感，利用在线平台拓展艺术学习的空间与时间。

*感知与体验的深化：引导学生多感官参与艺术活动，如聆听不同风格的音乐、观察多样的视觉艺术作品形态、感受戏剧表演的张力。组织学生走进美术馆、博物馆、音乐厅、剧院等地进行实地考察与观摩。

*表现与创造的鼓励：为学生提供充足的艺术实践机会，并鼓励他们大胆尝试、勇于突破，表达具有个性的艺术见解。尊重学生的原创精神，对其艺术作品的评价侧重过程与创意，而非单一的技法标准。

（二）强化师资队伍建设，提升专业教学能力

1.加强专业培训与研修：定期组织艺术教师参加专业技能、教学理念、课程改革等方面的培训与交流活动，鼓励教师参与艺术创作与研究，不断提升自身的艺术素养和教学水平。

2.搭建教研平台与激励机制：建立健全艺术学科教研制度，通过集体备课、教学观摩研讨、课题研究等形式，促进教师间的经验分享与专业成长。设立艺术教育专项奖励，表彰在艺术教学与活动中表现突出的教师。

3.引入社会艺术资源：积极聘请本地艺术家、非遗传承人、高校艺术专业师生等担任校外艺术辅导员或兼职教师，为学校艺术教育注入新的活力。

（三）搭建多元实践平台，拓展艺术体验空间

1.丰富校园艺术活动：常态化开展校园艺术节、文艺汇演、美术作品展览、书法比赛、歌咏比赛、戏剧节等活动，营造浓厚的校园艺术氛围，为学生提供展示艺术才华的舞台。

2.支持艺术社团建设：鼓励成立各类学生艺术社团，如合唱团、舞蹈队、管弦乐队、书画社、陶艺社、戏剧社等，并配备专业指导教师，保障社团活动的常态化、规范化开展。

（四）完善评价激励机制，促进素养持续发展

1.实施过程性与发展性评价：改变以往单一的技能考核模式，构建兼顾知识、技能、过程、方法、情感态度与价值观的多元艺术素养评价体系。注重对学生艺术学习过程的记录与分析，如建立学生艺术成长档案袋，收录其作品、参与活动的记录、心得感悟等。

2.强化激励与反馈功能：评价结果应及时向学生和家长反馈，肯定进步，指出不足，并提出针对性的改进建议。通过表彰、展示、推荐等方式，激励学生保持对艺术的兴趣和热情。避免将艺术素养评价结果简单量化或与升学直接挂钩，回归素养培育的本质。

（五）营造协同育人环境，凝聚素养提升合力

1.加强家校沟通与合作：通过家长会、艺术开放日、线上分享等形式，向家长普及艺术素养教育的理念与方法