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《自然的色彩》教学有感

备课时反复研读教材，总担心“三原色”“冷暖色调”这些概念会让刚升入七年级的学生觉得枯燥。直到走进教室，看见多媒体屏幕上春日繁花与秋日稻田的对比图，有学生立刻轻声感叹“春天的绿色好软，秋天的黄色好亮”，才忽然意识到，自然本身就是最好的教材。这正契合了建构主义的核心观点——学习不是被动接收，而是学习者基于已有经验主动建构认知，学生对色彩的直观感受，就是本节课最好的起点。

我没有急着讲理论，而是带着学生走到室外。出发前给每人发了张半透明的彩色滤镜纸，让他们透过不同颜色的镜片观察同一株灌木。“老师，透过红色纸看叶子，居然有点发灰！”“蓝色镜片下的天空更蓝了，连旁边的砖墙都带了点紫调。”细碎的惊叹声里，学生其实已经在主动感知色彩的叠加与变化。这种直观体验比单纯讲解“复色由多种颜色混合而成”更有效，就像有学生后来在作业里写的：“原来自然里没有纯粹的颜色，就像阴天的树叶，藏着绿和灰的秘密。”

回到课堂讲色彩搭配时，我特意避开了刻板的色卡示范，转而展示梵高《星月夜》的局部和清晨天空的照片。“大家看，梵高用的蓝色和黄色，跟天边刚升起太阳时的蓝紫与橙红，是不是有种相似的张力？”有学生立刻举手：“都是一边冷一边暖，看着特别有劲儿！”我顺势引出对比色的概念，再让他们分组讨论“为什么雨天的景色大多是冷色调，而庙会的颜色全是暖色调”。小组分享时，有个平时沉默的学生说：“冷色调让人安静，就像下雨时想待在家里；暖色调热闹，适合人多的地方。”这番话让我忽然明白，审美感知的培养，本质上是引导学生发现色彩与情感、生活的联结。

实践环节总有意外之喜。我准备了颜料和调色盘，却发现有学生用棉签蘸着不同浓度的颜料，在纸上点出密密麻麻的小点模仿露珠折射的光。还有学生故意把三原色调得“脏脏的”，说要画阴天的水泥地。刚开始我想纠正，转念想起课程标准里“创意实践”的要求——艺术表现本就该包容个性。我走到那名画水泥地的学生身边：“你看这灰色里，如果加一点点刚才观察到的天空蓝，会不会更像阴天时地面的反光？”他试了试，眼睛立刻亮了。这种个性化指导比统一示范更有意义，既保护了创意，又悄悄渗透了色彩调和的技巧。

课程尾声的作品分享，没有评判“好坏”，只让大家说“画的是什么时候的自然，用颜色藏了什么心情”。有幅画用大面积的浅紫配少量橙黄，作者说那是傍晚放学时的晚霞，“紫色是安静，橙色是妈妈在路口等我的温暖”。那一刻忽然懂得，《自然的色彩》这节课，教的不仅是红加黄等于橙，更是让学生学会用色彩倾听自然，表达自己。就像有学生课后捡了片带斑点的叶子放在我桌上，叶子背面写着：“老师，这叶子里有绿、黄、褐三种颜色，像不像秋天的悄悄话？”

教学反思时想起最初的担忧，其实大可不必。孩子本就长在自然里，他们对色彩的感知比成人敏锐得多。教师要做的，只是像拨开树叶的阳光，让这些天生的感知力与理论知识相遇，然后看着它们生根发芽。下次再教这节课，我想多带些不同天气里的树叶、花瓣，让学生亲手触摸、观察，毕竟比起图片，真实的自然更能让色彩住进心里。