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《家乡的瑰宝》教学有感

执教桂美版八年级美术上册《家乡的瑰宝》一课时，我总在课前习惯性地往讲台旁的小竹篮里塞些东西——有时是片带着晨露的桂花瓣，有时是块在老巷墙角捡到的青灰瓦当。这些不起眼的小物件，成了这堂课最特别的“开场白”，也让我对美术教学里“在地性”与“共情力”的结合，有了更鲜活的体会。

开课那天，我没急着翻课件，而是先举起竹篮里的瓦当：“大家摸摸这上面的纹路，有没有觉得和外婆家老房子房檐上的东西有点像？”教室里立刻响起细碎的议论声，后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我爷爷家院子里有好多这个，他说以前盖房子都要刻上花纹，是保佑家宅平安的。”这个意外的分享像颗小石子，在课堂里漾开了涟漪。我顺势引出“家乡瑰宝”的主题，没有堆砌“非物质文化遗产”“传统工艺”这类抽象概念，而是让学生先从自己熟悉的生活场景里找线索——有人说奶奶绣的鞋垫上有好看的图案，有人想起逛庙会时看到的糖画，还有人提到村口那棵被列为保护植物的老樟树。看着学生眼里渐渐亮起的光，我想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，原来唤醒的钥匙，就藏在他们日日经历的家乡生活里。

课堂实践环节，我没有指定统一的创作主题，而是让学生带着“寻找身边瑰宝”的任务去观察、去创作。有个女生蹲在教室窗边，对着一盆从家里带来的茉莉花画了很久，她告诉我：“这是外婆种的花，每年夏天都开，外婆会把花放在我书桌上，说闻着香能好好写作业。”她的画里没有复杂的技法，却用柔和的色彩把茉莉花的娇嫩和阳光的温暖表现得格外动人；还有个男生用彩泥捏了一座小小的石拱桥，桥面上还刻着几道细细的纹路，他说这是村口的老桥，小时候和伙伴们总在桥上追着跑，桥栏杆上的纹路都是他们摸出来的。在指导过程中，我没有用“构图是否均衡”“色彩是否协调”这些标准去评判，而是更多地问“你想通过这个作品告诉大家什么”“这个细节里藏着你的什么回忆”。因为我知道，对于八年级学生来说，美术创作不该是技法的机械复制，而应是情感的自然流露，就像陶行知先生主张的“生活即教育”，当美术与他们的生活经验、情感记忆相连时，作品才会有真正的生命力。

课程接近尾声时，我们把学生的作品在教室后面摆成了一个小小的“家乡瑰宝展”，每个学生都要当一次“讲解员”，说说自己作品里的故事。有个平时很腼腆的女生，拿着自己画的老茶馆的画，声音不大却很认真：“这是镇上的老茶馆，我爷爷每天都去，里面的木桌子都被磨得发亮了，老板煮的茶特别香。现在镇上盖了好多新楼，不知道老茶馆还能开多久，我想把它画下来，这样以后就能一直记得它了。”她说完，教室里安静了几秒，然后响起了轻轻的掌声。那一刻，我忽然明白，《家乡的瑰宝》这堂课，教给学生的不只是如何发现美、表现美，更重要的是让他们学会珍惜——珍惜家乡的一草一木、一砖一瓦，珍惜那些藏在时光里的温暖记忆。而对我自己来说，这堂课也是一次成长，它让我更加坚信，美术教师不只是知识的传授者，更是学生情感与审美的引路人，只要我们愿意蹲下来，和学生一起从生活里寻找灵感，课堂就会变成充满温度与感动的地方。

下课铃响的时候，有个学生跑过来，把一片晒干的枫叶放在我手里：“老师，这是我昨天在公园捡的，秋天的枫叶特别红，我觉得它也是家乡的瑰宝，送给您当纪念。”我握着那片枫叶，指尖传来干燥的触感，心里却暖暖的。这或许就是美术教学最动人的地方——我们在教学生发现美的同时，也在被他们的真诚与热爱打动，就像一场温柔的双向奔赴，在关于家乡、关于美、关于成长的故事里，我们一起收获着属于彼此的珍贵回忆。