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《对比的艺术》教学有感

站在四年级美术教室的讲台前，看着孩子们眼里闪烁的好奇光芒，我又一次感受到美术教学带来的独特悸动。这堂《对比的艺术》，本以为只是让学生认识色彩、明暗、线条的对比，可实际教学中的点点滴滴，却让我对美术教育有了更鲜活的思考。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲理论，而是抱来一摞精心准备的道具——褪色的旧布娃娃、亮闪闪的塑料星星、粗糙的树皮标本，还有光滑的玻璃弹珠。“大家来摸摸、看看这些东西，说说你们发现了什么不一样？”我的话音刚落，孩子们就围了上来，叽叽喳喳地讨论开了。小宇举着布娃娃和塑料星星说：“老师，这个娃娃的颜色暗暗的，星星好亮啊！”朵朵则捧着树皮和玻璃弹珠，感受着表面的触感：“树皮摸起来坑坑洼洼的，玻璃珠滑溜溜的！”这一刻，我想起了建构主义学习理论，学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构知识的主体。通过让他们亲身体验，对比的概念不再是课本上生硬的文字，而是变成了可触摸、可感知的真实体验，这样的导入，比任何说教都更有力量。

在讲解色彩对比时，我原本准备了常规的色卡展示，可看到孩子们对道具的热情，临时改变了主意。我拿出两张画纸，一张涂满了淡黄色，另一张涂满了深紫色，然后把它们并排放到投影仪下。“大家仔细看，这两种颜色放在一起，有没有觉得它们和单独看的时候不一样了？”孩子们的目光紧紧盯着屏幕，小浩突然站起来：“老师，黄色好像更亮了，紫色也更深了！”我笑着点头，顺势讲解色彩对比的原理。这种直观的教学方式，比单纯的语言描述更能让学生理解，也符合四年级学生以形象思维为主的认知特点。

到了实践创作环节，我让孩子们用对比的手法画一幅自己喜欢的场景。教室里安静下来，只听见画笔在纸上摩擦的沙沙声。我来回巡视，走到小欣身边时，发现她画的天空一半是浅蓝色，一半是深蓝色，可看起来对比效果并不明显。我没有直接指出问题，而是蹲下来问她：“小欣，你想想，除了颜色深浅不一样，天空中还能有什么东西能让这两部分看起来更不一样呢？”小欣皱着眉头思考了一会儿，眼睛突然亮了：“老师，我可以在浅蓝色的这边画几朵白云，深蓝色的这边画几颗星星！”我欣慰地摸了摸她的头，看着她认真地在画纸上添画。在这个过程中，我践行了启发性教学原则，没有直接灌输答案，而是通过提问引导学生自主思考，让他们在探索中找到解决问题的方法，这种成就感，会让他们对美术学习更有兴趣。

下课铃响了，孩子们纷纷把自己的作品交给我，一张张充满童趣的画作里，藏着他们对对比艺术的理解。有的孩子用粗粗的线条画树干，用细细的线条画树叶；有的孩子把红色的花朵和绿色的叶子搭配得格外鲜艳；还有的孩子在画夜晚的城市时，用明亮的灯光和深邃的夜空形成强烈对比。看着这些作品，我心里满是温暖。美术教学不仅仅是教孩子们画画技巧，更重要的是培养他们发现美、创造美的能力，让他们在艺术的世界里学会观察、学会表达，而这堂《对比的艺术》，正是给了他们这样一个机会。

这堂课也让我明白，作为美术老师，不能局限于固定的教学模式，要根据学生的特点和课堂的实际情况灵活调整教学方法。有时候，一个小小的道具、一个不经意的提问，就能点燃学生的创作热情，让课堂焕发生机。未来的教学之路还很长，我会带着这份对美术教育的热爱，继续探索、不断反思，用更生动、更有趣的方式，带领孩子们在艺术的海洋里快乐遨游。