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《展现独特的我》教学有感

备课时反复研读冀美版七年级美术上册这一课的教材，深知七年级学生正处于自我认知的关键期，如何让他们放下拘谨，真正用美术语言展现个性，是我最在意的问题。以往听同事说这类课程容易流于形式，学生要么不敢动笔，要么作品千篇一律，我便打定主意要打破这种僵局，从激发表达欲入手。

开课那天，我没有直接展示名家作品，而是先拿出提前准备的“个性卡片”——一张画着歪扭音符的卡片，旁边写着“喜欢在课间哼歌，哪怕跑调也开心”。“这是我的小秘密，你们愿意分享自己的独特之处吗？”我把卡片贴在黑板一角，教室里先是安静，接着有人小声说“我能记住所有星座的日期”，还有人说“我喜欢收集不同形状的石头”。我趁机引导：“这些藏在生活里的特点，就是‘独特的我’的底色，就像画家的笔触和色彩一样有辨识度。”这种导入方式比单纯讲解理论更有效，正如个性化教学理念强调的，要先认可学生的个体差异，才能让他们愿意主动表达。

进入作品欣赏环节，我特意避开了过于成熟的肖像画，选了几幅同龄学生的作品：有用拼贴画展现自己“爱运动又爱阅读”的矛盾体，有用夸张线条画出“笑点极低”的自己。“你们看，这位同学没画自己的脸，却用篮球和书本让我们认识了他。”我话音刚落，有个平时沉默的男生举手：“我可以用灰色画自己吗？我不太爱说话。”我立刻点头：“当然，色彩没有对错，就像性格没有好坏，灰色也能画出你的安静力量。”这句话似乎解开了他的顾虑，后来他的作品里，灰色背景中藏着几抹明亮的蓝——那是他喜欢的星空，这种细节里的表达，远比完美的技法更动人。

创作环节前，我准备了“材料百宝箱”，除了常规画笔，还有废旧布料、树叶、亮片等。这是借鉴了多元教学策略，让不同兴趣的学生都能找到适合的表达载体。有个女生放弃了画笔，用布料拼出了自己扎马尾的样子，边缘故意留了毛边：“我平时总毛手毛脚的。”我笑着说：“这毛边就是你的专属印记。”巡视时发现，有学生卡在了构图上，我不直接指导，而是问：“你最想让别人知道你的哪个特点？把它放大试试。”这种启发式提问比直接示范更能保护创造力，也符合以学生为中心的教学原则。

作品展示时，我没按好坏排序，而是让大家把作品贴成一片“个性森林”。互评环节起初很尴尬，我便先做示范：“我喜欢这幅画里的橙色线条，能感觉到作者很活泼。”接着引入“三句话评价法”：说一个发现、一个喜欢、一个疑问。很快，教室里热闹起来：“你的星星为什么画在衣角？”“我喜欢你用树叶做的头发，很特别。”那个用灰色作画的男生听到有人问“蓝色是星空吗”，难得笑了：“是我晚上偷偷看星星的时候最开心。”这一刻我忽然明白，美术教学的真谛不是培养画家，而是给学生一个表达自我的出口，帮他们建立自我认同感。

下课前，有学生问：“老师，我的画不完美怎么办？”我指着黑板上最初的“个性卡片”：“我的音符也歪扭，但那是独一无二的。”就像个性化评价体系强调的，过程和情感远比结果重要。这节课让我深刻体会到，所谓“展现独特的我”，不仅是学生的创作主题，更是教学的核心——尊重每一个看似普通的个体，用温度和耐心，让他们在色彩与线条中看见自己的价值。而那些课堂上的意外与惊喜，那些藏在作品里的小秘密，正是美术教育最珍贵的收获。