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《美丽的盘子》教学有感

站在一年级教室门口，手里捧着提前准备好的彩色卡纸、安全剪刀和各种纹样贴纸，我深吸一口气。这是苏少版美术一年级下册的第5课《美丽的盘子》，在此之前，我反复琢磨过教学方案——如何让刚接触美术创作不久的孩子，既理解“对称”“纹样”这些基础概念，又能不受束缚地发挥想象力。现在回想这堂课，那些细碎又温暖的瞬间，比预设的教学目标更让我触动。

上课铃响后，我没有直接拿出范画，而是先举起一个家里用旧的青花瓷盘：“小朋友们，看看老师手里的盘子，上面有什么特别的图案呀？”教室里立刻热闹起来，有人指着盘沿的缠枝纹喊“像小树枝绕圈圈”，有人发现盘心的莲花“左右长得一样”。我顺势拿出提前打印好的不同盘子图片——有妈妈化妆台上的贝壳盘，有餐厅里的卡通动物盘，还有博物馆里的古代青铜盘。孩子们的眼睛亮起来，一个扎羊角辫的小姑娘举着小手说：“老师，我奶奶的盘子上有小金鱼，也是这样两边都有的！”这时候，我悄悄把“对称”的概念藏进他们的观察里，没有刻意解释术语，只是笑着说：“对呀，很多好看的盘子都会让两边的图案‘手拉手’，这样看起来特别整齐、舒服。”后来我才意识到，这种基于生活经验的引导，恰好符合皮亚杰的“认知发展理论”——一年级孩子正处于前运算阶段，需要借助具体事物才能理解抽象概念，而把“对称”和奶奶家的盘子、妈妈的化妆盘联系起来，远比在黑板上画对称轴更有效。

接下来是动手创作环节，我原本担心孩子们会不敢下笔，特意准备了各种纹样贴纸，没想到却出现了小意外。一个小男孩把卡纸剪成盘子形状后，没有用贴纸，反而拿着蜡笔在上面画了很多歪歪扭扭的线条。我走过去时，他有点紧张地把盘子往身后藏。我蹲下来，轻声问：“你画的是什么呀？”他小声说：“是爸爸的方向盘，我想做一个能‘开’的盘子。”听到这话，我突然愣住了——我之前总想着让孩子们做出“好看”的盘子，却忽略了他们的创作本就该带着天真的想象。我立刻举起他的作品，对全班小朋友说：“大家看，他把盘子变成了方向盘，这个想法太有意思啦！我们的盘子不一定非要画花纹，也可以变成你们喜欢的任何东西。”我的话刚说完，教室里就像炸开了锅，有人把盘子画成了小太阳，有人在盘沿粘了彩色纸条当“小裙子”，还有人合作做了一个“三层盘子城堡”。那一刻我明白，美术教学不是让孩子复制成人眼中的“美”，而是保护他们的创造力——就像罗杰斯的“人本主义教学理论”强调的，教师要成为“学习的促进者”，而不是“知识的灌输者”，给孩子足够的自由，他们才能长出想象的翅膀。

下课的时候，孩子们举着自己的盘子围过来，七嘴八舌地说着自己的创作故事。一个小女孩拉着我的衣角，把盘子递到我面前：“老师，这个盘子送给你，上面的小花是我照着教室窗台上的花画的，这样你就能天天看到花啦。”盘子上的小花歪歪扭扭，颜色也涂出了轮廓，但我接过来的时候，心里却暖暖的。我想起备课的时候，总在纠结教学环节设计得够不够流畅、知识点讲得够不够准确，可真正走进课堂才发现，美术课的意义从来不止于教会孩子画一幅画、做一个手工。当孩子把自己创作的盘子当作礼物送给我时，当他们因为一个新奇的想法欢呼雀跃时，当他们敢于把“盘子”变成“方向盘”时，这才是美术教育最珍贵的价值——它让孩子学会用眼睛发现美，用双手创造美，用心灵感受美。

这堂《美丽的盘子》课结束后，我在教案本上写下了一句话：“比起‘完美的作品’，更重要的是‘真实的表达’。”未来的教学路上，我想我会记得今天的教训——少一些预设的“标准答案”，多一些对孩子的倾听和尊重，让美术课堂成为他们释放天性、表达自我的小天地。毕竟，那些带着孩子气的、不那么“标准”的创作，才是最动人的艺术。