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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第十三课教学有感：异域的憧憬

备课时翻到湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第十三课“异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系”，指尖抚过课本上敦煌壁画里的飞天、日本浮世绘中的海浪，忽然想起去年带学生看美术馆特展时，有个孩子指着一幅明清外销瓷上的西洋纹样小声问“老师，这上面的人怎么既像中国人画的，又像外国画的呀”。那一刻突然意识到，比起单纯讲解“美术交流”的概念，学生更需要的是能触摸到的“联结感”，这也成了我设计这堂课的起点。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是抱着一个旧画夹走进教室。“今天先给大家看件‘老物件’”，我从画夹里取出几张临摹稿——有临摹的印度阿旃陀石窟壁画，也有模仿荷兰伦勃朗光影的素描，“这些是我大学时的作业，当时为了画好阿旃陀的色彩，特意去查了敦煌壁画的矿物颜料用法，结果发现北魏时期的画师早就用西域传来的青金石作画了”。讲台下立刻有学生举手：“老师，这是不是就像我们现在学画画，会参考不同国家的画法？”顺着这个提问，我把课本上的作品分成“走出去”“引进来”两类，让学生分组找画里的“交流痕迹”。

一组学生发现唐代章怀太子墓壁画里的胡人乐师，服饰纹样里有波斯联珠纹；另一组指着梵高《星月夜》里的漩涡笔触，说和日本葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪很像。我趁机拿出提前准备的实物：一块印有中国龙纹的波斯地毯，一本19世纪欧洲画报里画着旗袍女子的插画。“大家看，美术交流从来不是单向的，就像这块地毯，波斯工匠用中国的龙纹，又加入了他们擅长的几何图案，最后变成了新的样子”，坐在窗边的女生突然说：“老师，这和我们现在穿的融合风衣服是不是一个道理？把不同国家的元素混在一起，反而有新感觉。”这句话让课堂氛围一下子活跃起来，学生开始举生活里的例子，从动漫里的东西方神话角色，到奶茶店的国风包装，原来他们早就感知到了“美术交流”的存在，只是没把这些和课本上的作品联系起来。

讲到“美术交流如何影响作品风格”时，我没有直接讲理论，而是做了个小实验。让学生用10分钟画“春天”，第一遍只能用自己熟悉的画法，第二遍要加入至少一个“异域元素”——可以是日本浮世绘的线条，也可以是印象派的色彩。有个男生第一遍画了传统的桃花柳树，第二遍特意用梵高式的厚涂颜料画桃花，花瓣边缘还加了点中式的勾勒。“我觉得这样既有春天的感觉，又像在看外国画”，他不好意思地说。这个小练习让学生直观感受到，交流不是“丢掉自己”，而是在原有基础上增加新的可能性，就像元代画家赵孟頫融合“李郭山水”和“董巨山水”，最后形成自己的风格一样。

下课前5分钟，我让学生写一张“美术交流小卡片”，写下今天印象最深的作品，或者想了解的异域美术。收上来的卡片里，有学生写“想知道敦煌壁画里的飞天，有没有影响欧洲的天使画像”；还有学生画了个小漫画，左边是中国的水墨熊猫，右边是日本的动漫熊猫，中间画了个箭头。看着这些稚嫩的文字和图画，突然觉得教学就像一场“双向交流”，我带着课本上的知识走进教室，学生却用他们的视角，让这些知识变得更鲜活。

这堂课结束后，我在教案本上写了这样一段话：美术鉴赏不是教学生“看懂画”，而是帮他们打开一扇门，让他们发现课本里的作品和自己的生活有关，和这个世界有关。就像“异域的憧憬”，不是让学生向往遥远的地方，而是让他们明白，每个国家的美术都不是孤立的，那些藏在作品里的“交流痕迹”，是不同文化之间的对话，也是人类共同的审美财富。下次再上这堂课，我想带学生去校园里找“交流元素”，或许在教学楼的浮雕上，或许在宣传栏的海报里，让他们知道，美术交流从来不在遥远的过去，就在我们身边。