2025 小学传统糖画制作社会研究课件.pptxVIP

一、溯源：糖画的历史基因与文化底色演讲人

1.溯源：糖画的历史基因与文化底色2.解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神3.：熬糖——火候决定成败4.实践：小学糖画社会研究的教育路径5.总结：糖画——连接传统与未来的甜蜜纽带目录

2025小学传统糖画制作社会研究课件

作为一名从事非物质文化遗产教育推广工作十余年的研究者，我始终相信：传统文化的传承，要从孩子的眼睛和手中开始。糖画，这门流淌着甜蜜与匠心的民间艺术，既是老辈人的记忆符号，更是当代儿童触摸中华文明的生动媒介。今天，我将以亲历者的视角，结合田野调查与教学实践，为大家展开这堂“小学传统糖画制作社会研究”的完整脉络。

01溯源：糖画的历史基因与文化底色

溯源：糖画的历史基因与文化底色要让小学生理解糖画的价值，首先需要还原它的“文化身份证”。我曾跟随四川成都、湖北武汉的糖画艺人走访调研，在老茶馆的闲聊中、在非遗传承人工作室的展柜里，逐渐拼凑出这门艺术的清晰轮廓。

1从“糖”到“画”的千年演变糖画的起源可追溯至唐代“糖蜜塑”的雏形。据《天工开物》记载，古人以饴糖为材，捏塑动物、花果，用于祭祀或节庆。到了宋代，随着市井文化繁荣，“戏剧糖果”“像生花果”等糖制工艺品在汴京、临安的街头流行，艺人用模具翻制糖人，这是糖画工具化的早期尝试。真正意义上的“糖画”成型于明清时期——当艺人发现直接以勺为笔、糖液为墨，能在石板上自由绘制图案时，这门“流动的绘画”便彻底脱离了模具限制，成为兼具绘画、雕塑与工艺的综合艺术。

我曾在成都锦里的老艺人张师傅家中见到一本祖传的《糖画图谱》，泛黄的纸页上工整画着“龙凤呈祥”“鲤鱼跳龙门”等百余种图案，其中一张备注写着：“清光绪二十年，蜀中糖匠王阿福改良熬糖法，糖色更透亮，线条更流畅。”这张图谱，正是糖画从“匠作”到“艺术”的见证。

2糖画的地域特征与民俗功能糖画的传播与各地的民俗活动深度绑定。在川渝地区，糖画常出现在庙会、年节，艺人挑着“糖画担”（前炉后箱，炉上熬糖，箱中存模）走街串巷，孩子们围聚着喊“要个孙悟空”“来只凤凰”；在江浙一带，糖画与“祭灶”习俗结合，用糖画“灶王爷”寓意“甜言粘嘴”，祈求灶神“上天言好事”；在中原地区，糖画则融入婚丧嫁娶，用“并蒂莲”“长寿桃”传递祝福。这种“一地一风”的特性，恰恰体现了中华文化的多元一体。

去年春节，我带学生在武汉吉庆街观察糖画摊，一位老人指着“麒麟送子”图案说：“我小时候家里穷，一年只能看一次糖画，现在孙子要什么都能做，这手艺可不能断。”老人的话，道尽了糖画作为“情感载体”的文化意义。

02解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神

解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神糖画的魅力，不仅在于视觉的美感，更在于“化平凡为神奇”的制作过程。我曾跟着国家级非遗传承人周师傅学习三个月，从熬糖到起勺，每一步都藏着“看似简单，实则千锤百炼”的门道。

1材料与工具：平凡中的讲究糖画的“主角”是糖，但绝非普通白糖。传统糖画多用“双糖”——白糖与麦芽糖按3:1比例混合。白糖提供透亮的质地，麦芽糖增加延展性，避免糖液冷却过快断裂。我曾试过单用白糖熬制，结果糖液凝固后脆而易碎；加了麦芽糖后，糖画能保持一周不裂，这就是传统配方的智慧。

工具则是“三件套”：铜勺（分大小两种，大的盛糖，小的精细勾勒）、铁铲（用于起糖画，需打磨得薄而锋利）、青石板（作为“画纸”，需提前抹一层油防粘）。周师傅说：“一把铜勺跟了我三十年，勺柄磨得发亮，手一握就知道糖的温度对不对。”工具与人的“磨合”，正是传统工艺的温度。

2制作流程：从“熬”到“收”的精准控制糖画制作分五步，每一步都需“眼、手、心”协同：

03：熬糖——火候决定成败

：熬糖——火候决定成败将糖与水按2:1入锅，先大火煮沸，转小火慢熬。熬糖的关键是观察颜色变化：初期是透明的“水色”，接着变黄（“米汤色”），再变深至“琥珀色”（160℃左右），此时糖液粘度适中，能拉出细如发丝的线条。若超过180℃，糖会焦黑发苦；低于150℃，糖液太稀无法成型。我第一次熬糖时，盯着温度计不敢眨眼，周师傅却笑着说：“看气泡比看温度计准——小气泡像鱼眼，大气泡像蟹眼，蟹眼刚冒就该关火了。”这就是经验的传承。

第二步：起稿——胸有成竹的“腹稿”

艺人绘制前，会先在脑中“过”一遍图案：先画主体（如龙的躯干），再添细节（如鳞片、爪尖），最后补背景（如云朵）。周师傅教我：“画动物要抓‘动态’，画人物要抓‘神态’，小孩喜欢孙悟空，那就要突出他的‘灵’，尾巴要翘，眼睛要尖。”这种“意在笔先”的创作思维，与中国传统绘画的“立意”不谋而合。

：熬糖——火候决定成败第三步：运勺——流动的线条艺术

持勺如执笔，手腕悬空，糖液从勺尖匀速流出。线条需“断而不断”：粗线表现轮廓（如龙身），细线勾勒纹理（如龙须）；急时如飞白（表现速度），缓时如工笔（刻