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2025年《美学概论》试题及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.审美体验

审美体验是主体在具体审美活动中产生的、以情感为核心的整体性心理活动过程。它区别于日常认知或实用体验，具有直觉性、情感性和超越性特征。直觉性指主体无需逻辑推理即可直接把握对象的审美特质；情感性表现为主体与对象之间的情绪共鸣或价值认同；超越性则体现为对现实功利、日常焦虑的暂时悬置，进入一种自由的精神状态。例如，欣赏梵高《星月夜》时，观者并非先分析笔触或色彩原理，而是直接被旋转的星空引发强烈的情感震荡，这种震荡既包含对画作形式美的直观感受，又可能唤起对生命激情的深层共鸣。

2.形式美

形式美是指事物外在形式要素（如线条、色彩、比例、节奏等）及其组合规律所呈现的审美价值。它具有相对独立性，即使脱离具体内容也能引发美感。形式美的规律包括对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等。例如，古希腊帕特农神庙的柱式比例（黄金分割比约1:1.618）、中国书法中“横平竖直”的线条规范，均通过形式要素的有序组合形成视觉愉悦。形式美并非绝对，会随文化语境变化：中国传统水墨画的“留白”在西方古典油画中可能被视为“不完整”，但在东方美学中却因“计白当黑”的哲学内涵成为重要形式美法则。

3.崇高

崇高是美学中与优美相对的审美范畴，指对象以巨大、有力、粗犷等特征引发主体由痛感转向快感的复杂审美体验。康德将崇高分为数学的崇高（如无限大的自然景象）与力学的崇高（如强大的自然力量），认为其本质是主体理性对对象形式的超越——当对象超出感性把握能力时，主体通过理性意识到自身精神力量的伟大，从而产生“敬重”的情感。例如，面对尼亚加拉大瀑布的轰鸣与奔涌，个体首先感受到自身的渺小与无力（痛感），继而通过理性认知到人类征服自然、理解自然的能力（快感），最终升华为对生命意志的赞叹。

4.艺术真实

艺术真实是艺术作品中呈现的符合审美规律的“真实”，区别于现实真实与科学真实。它不要求对客观事物的机械复制，而是通过艺术家的情感过滤与审美提炼，反映生活本质或心理真实。例如，《红楼梦》中“黛玉葬花”的情节并非现实中必然发生的事件，但通过黛玉对落花的敏感与悲叹，深刻揭示了封建礼教下少女的精神困境与生命意识，这种“真实”比日常观察更具普遍性与深刻性。艺术真实的实现依赖于艺术家的想象力与表现力，其核心是“合情”与“合理”的统一——既符合情感逻辑（人物行为的心理依据），又符合生活逻辑（社会环境的内在规律）。

5.生态美学

生态美学是20世纪后期兴起的美学分支，以生态整体观为基础，研究人与自然、社会的审美关系。它反对人类中心主义，强调生态系统中各要素的平等性与关联性，主张审美活动应促进生态平衡与可持续发展。生态美学的核心范畴包括“生态美”（自然系统和谐运行呈现的美）、“生态艺术”（以生态保护为主题或创作方式的艺术）等。例如，日本建筑师隈研吾设计的“竹屋”，利用天然竹材构建建筑，既保留材料的自然纹理，又通过通风结构减少能源消耗，其审美价值不仅在于形式美观，更在于体现“与自然共生”的生态理念。

二、简答题（每题10分，共40分）

1.如何理解审美无功利性的内涵？其当代意义体现在哪些方面？

审美无功利性指审美活动不直接追求实际利益或实用目的，是康德美学的核心观点之一。其内涵包括三个层面：首先，审美判断不依赖对象的实际存在（如欣赏一幅画时，无需占有画作本身）；其次，审美愉悦独立于生理快感或道德满足（如美食带来的快感是生理的，而美食摆盘的美感是审美的）；最后，审美活动以自身为目的，是“无目的的合目的性”——虽无具体功利目的，却符合主体自由发展的内在需求。

当代意义主要体现在两方面：其一，对抗消费社会的“功利化审美”。在商品过度包装、“颜值即正义”的语境下，审美无功利性提醒人们超越“有用/无用”的简单判断，关注对象的精神价值（如传统手工艺的审美价值不仅在于实用，更在于文化记忆的承载）；其二，促进人的全面发展。在工具理性主导的现代社会，无功利的审美活动能缓解焦虑，培养感性能力，使人保持对世界的鲜活感知（如阅读诗歌无需“学到什么”，但能滋养心灵）。

2.黑格尔提出“美是理念的感性显现”，如何理解这一命题的理论内涵？

这一命题是黑格尔客观唯心主义美学的核心，需从“理念”“感性显现”“二者关系”三方面解析：

（1）“理念”指绝对精神的具体存在形态，是世界的本质与真理。黑格尔认为，理念是第一性的，现实世界是理念的外化。

（2）“感性显现”指理念通过具体的感性形式（如色彩、声音、形体等）表现自身。这种显现不是机械的“反映”，而是理念主动“自我实现”的过程——理念需要通过感性形式证明自己的存在，就像人的思想需要通过语言表达。

（3）二者关系：只有当理念与感性形式完美统一时，才产