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七年级上册美术知识点总结

一、美术概览与核心素养

美术，作为一门视觉艺术，是人类文化的重要组成部分，它以独特的方式记录、表达和传承着人类的情感、思想与创造力。本学段的学习，旨在初步建立对美术的认知，理解美术与生活、社会、文化的紧密联系，并逐步培养图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解这五大核心素养。我们将通过欣赏、体验、创作等多种方式，感受美术的魅力，提升自身的艺术素养。

二、造型基础与表现

（一）线条的魅力

线条是造型艺术最基本的语言。它不仅可以勾勒轮廓，还能表现物体的结构、质感、量感和运动感。

1.线条的种类：从形态上看，有直线（如水平线、垂直线、斜线）、曲线（如几何曲线、自由曲线）；从质感上看，有粗细、轻重、刚柔、顿挫、流畅与干涩之分。

2.线条的情感与表现：不同的线条能传递不同的情绪和氛围。例如，直线往往给人以稳定、刚毅、庄重之感；曲线则更显柔和、灵动、飘逸；折线可能带来紧张、转折的感觉。在绘画中，应学会根据表现对象的特征和想要传达的情感选择合适的线条。

（二）形状与形体

1.形状：主要指二维平面上的轮廓形态，可分为几何形状（如圆形、方形、三角形等具有规则性的形状）和有机形状（如自然界中花草树木、山石云水等不规则的、富有生命感的形状）。

2.形体：则是指三维空间中的立体形态，具有长度、宽度和深度。我们在观察和表现物体时，不仅要注意其平面的形状特征，更要理解其内在的结构和空间中的体积感。

（三）色彩的奥秘

色彩是美术作品中最具感染力的元素之一。

1.色彩的基本属性：

*色相：指色彩的相貌，如红、黄、蓝等，是色彩最显著的特征。

*明度：指色彩的明暗程度，同一色相有不同的明度变化，如深红、浅红。

*纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。纯色纯度最高，混入其他颜色后纯度降低。

2.色彩的混合：

*色光混合：红、绿、蓝是光的三原色，它们混合后可产生其他色光，混合色光越多越亮。

*颜料混合：红、黄、蓝是颜料的三原色，它们相互混合或加入其他颜色可调配出丰富的色彩，混合次数越多，色彩明度和纯度可能会降低。

3.色彩的情感与象征：色彩往往能引发人们不同的情感联想，如红色常与热情、喜庆相关，蓝色常与宁静、深远相连。了解色彩的这些特性，有助于我们更好地进行艺术表现。

（四）构图的基本原则

构图是指在画面中对物象的位置、大小、疏密等进行组织和安排，以形成一个既统一又富有变化的整体。常见的构图法则有：

1.均衡与对称：均衡指画面中各元素在视觉重量上的平衡感；对称则是一种特殊的均衡，具有稳定、庄重的美感。

2.对比与和谐：对比通过线条、形状、色彩、明暗等方面的差异来增强画面的视觉效果和表现力；和谐则是使画面各元素之间协调统一，形成整体感。

3.主次分明：明确画面的主体物象，并通过位置、大小、色彩对比等手段突出主体，其他元素则作为陪衬。

4.节奏与韵律：通过线条的起伏、形状的重复、色彩的渐变等方式，使画面产生如同音乐般的节奏感和韵律美。

三、绘画基础与技法

（一）素描入门

素描是运用单一或少数几种颜色的绘画工具（如铅笔、炭笔），通过线条的轻重、粗细、疏密和明暗调子的变化来表现物体的形态、结构、空间和质感的绘画形式。

1.基本工具：铅笔（不同硬度，如HB、2B、4B等）、橡皮、素描纸。

2.观察方法：整体观察，比较观察，理解物体的结构关系。

3.表现方法：线条表现（轮廓线、结构线、辅助线），明暗表现（三大面：亮面、灰面、暗面；五大调：高光、亮面、中间调、暗面、反光）。

4.简单静物写生：如几何体、日常用品等，学习如何起形、铺大关系、深入刻画和调整完成。

（二）色彩基础

除了前面提到的色彩理论，我们还将学习简单的色彩表现技法。

1.水彩/水粉画初步：认识水彩/水粉颜料、画笔、调色盘、画纸等工具材料。

2.基本调色方法：混合两种或多种颜色得到新的颜色，学习调配间色、复色。

3.简单色彩写生：如静物、风景片段，学习平涂、渐变色、湿画法、干画法等基本技法，感受色彩的和谐与对比。

四、设计与工艺基础

（一）设计的基本概念

设计是一种有目的的创造性活动，旨在解决实际问题或满足特定需求，同时注重美观与实用的统一。我们将初步接触平面构成、立体构成等设计基础原理。

1.平面构成：运用点、线、面等基本视觉元素，在二维平面上按照一定的规律进行排列、组合，形成具有美感的图形。

2.立体构成：运用各种材料，将视觉元素在三维空间中进行组合、构造，形成具有空间感和体量感的立体形态。

（二）手工制作与工艺

手工制作是培养动手能力和创造力的有效途径。

1.纸工：如折纸、剪纸、立体卡片、纸浮雕等，学习基本的折叠、剪切、粘贴、插接等技法。

2.简易立体造型：利用黏