2025 高中美术公共艺术作品赏析课件.pptxVIP

一、公共艺术：从概念到本质的认知建构演讲人

公共艺术：从概念到本质的认知建构01经典作品赏析：从个案到方法的深度解码02教学实践策略：从“赏析”到“参与”的能力迁移03目录

2025高中美术公共艺术作品赏析课件

作为一名深耕高中美术教育十余年的一线教师，我始终相信：公共艺术是城市的“立体诗”，是连接个体与集体、历史与当下的精神桥梁。2025年的今天，当“核心素养”成为基础教育关键词，当“美育浸润”被写入教育规划，带领学生走进公共艺术的世界，已不仅是审美能力的培养，更是帮助他们建立“艺术与生活共生”的思维方式，培育“公共意识”与“文化自觉”的重要路径。接下来，我将从公共艺术的基本认知、经典作品解析、教学实践策略三个维度展开，与各位同仁共同构建这堂“可触摸、有温度”的公共艺术赏析课。

01公共艺术：从概念到本质的认知建构

1公共艺术的定义与边界要引导学生赏析公共艺术，首先需厘清其核心概念。区别于架上绘画或室内雕塑，公共艺术（PublicArt）是“以开放的公共空间为载体，以公众参与为特征，具有社会功能性的视觉艺术形式”（参考《中国公共艺术发展报告2023》）。它的边界随时代不断拓展：从传统的城市雕塑、壁画，到当代的光影装置、互动投影，甚至社区公共空间的景观设计，只要满足“公共性”“互动性”“在地性”三个特征，都可纳入其范畴。

记得2021年带学生考察上海西岸艺术中心时，有位学生指着码头边的旧起重机改造的“机械艺术装置”问：“这也算公共艺术吗？”我借此引导他们思考：这件作品保留了工业时代的钢铁肌理，同时通过灯光设计让机械臂随音乐“起舞”，既呼应了西岸从工业区到艺术区的转型历史（在地性），又让不同年龄层的市民驻足观看甚至参与互动（公共性与互动性）——这正是公共艺术“打破艺术与生活壁垒”的典型体现。

2公共艺术的社会功能公共艺术绝非“城市的装饰品”，其深层价值在于构建“公共对话”。具体可分为三个层面：文化记忆的载体：如北京798艺术区的《3D立体浮雕墙》，通过老厂房的砖纹与当代艺术符号的叠加，记录了从“国营工厂”到“文化创意园区”的时代变迁；社区认同的纽带：成都玉林路的《市井生活雕塑群》，以搓麻将、摆龙门阵等生活化场景，让本地居民产生“这就是我家”的情感共鸣，也让外来游客快速感知城市文化；社会议题的表达：巴黎蓬皮杜中心前的《断裂的柱子》装置，通过倾斜欲倒的大理石柱与周围现代建筑的对比，引发公众对“传统与现代冲突”的思考。这些功能的实现，恰恰是公共艺术区别于私人收藏艺术的核心——它必须“说人话”，用公众能理解的语言传递意义。32145

3高中阶段的教学定位针对高中生的认知特点（15-18岁，抽象思维逐步成熟，渴望表达自我），公共艺术赏析课需把握“三结合”原则：个体与群体结合：既关注学生的个人审美体验（“你看到了什么？”），又引导其思考“这件作品为谁而作？”；理论与体验结合：避免空洞讲解概念，通过实地考察、VR云游等方式让学生“触摸”艺术；传统与当代结合：从敦煌莫高窟的“公共壁画”（古代公共艺术）到深圳前海的《数字之海》光影装置（当代公共艺术），建立历史纵深感。

02经典作品赏析：从个案到方法的深度解码

1中国公共艺术：在地性与文化根脉的呈现1.1传统公共艺术的现代转化——以《深圳人的一天》为例深圳福田区的《深圳人的一天》青铜浮雕墙，是当代公共艺术“扎根本土”的典范。作品长110米、高3米，刻画了200多个真实人物：送早餐的阿婆、赶地铁的白领、扛着工具箱的建筑工人……这些形象并非艺术夸张，而是创作者在街头蹲点3个月抓拍的“深圳日常”。

教学中，我会设计“三问赏析法”引导学生：

看形式：浮雕采用“散点透视”，类似《清明上河图》的叙事逻辑，如何让观者产生“漫步街头”的代入感？

析内容：为什么选择“送外卖的小哥”“带孙子的奶奶”等普通人而非“成功人士”？这反映了深圳怎样的城市精神？

1中国公共艺术：在地性与文化根脉的呈现1.1传统公共艺术的现代转化——以《深圳人的一天》为例悟意义：当外来务工者指着浮雕说“那是我去年在工地的样子”，当游客驻足数“自己能认出多少职业”，这件作品如何成为“城市的集体相册”？

通过讨论，学生逐渐理解：公共艺术的“在地性”不是简单的地域符号堆砌，而是对“真实生活”的尊重与记录。

2.1.2当代公共艺术的创新实践——以《北京大兴机场“丝路金桥”》为例

走进北京大兴国际机场，最引人注目的公共艺术作品当属艺术家舒勇创作的《丝路金桥》。这座高6米、宽28米的装置，以“中国红”为主色调，用28万片“青花瓷片”拼接成桥梁造型，桥身嵌入“一带一路”沿线国家的文化符号（如波斯纹样、印度纱丽图案）。

赏析时，我会引导学生对比传统桥梁（如赵州桥）与这件作品的差异：

1中国公共艺术：在地性与文化根脉的呈现1.1传统公共艺