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七年级音乐课程《古典乐赏析》教学方案

一、课程名称

古典乐赏析入门

二、授课对象

初中一年级学生

三、课时安排

建议为两至三课时（每课时常规教学时间）

四、课程目标

本课程旨在引导七年级学生初步踏入古典音乐的世界，通过聆听、感受、体验与初步理解，培养学生对古典音乐的兴趣，提升音乐审美能力与文化素养。具体目标如下：

1.知识与技能：

*初步了解古典音乐的基本概念、主要发展时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义）及其大致风格特征。

*认识几位具有代表性的古典音乐作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等）及其至少一部经典作品片段。

*能够听辨古典音乐中常见乐器（如小提琴、钢琴、长笛、小号等）的基本音色。

*学习运用简单的音乐术语（如节奏、旋律、力度、速度）描述所听音乐的感受。

2.过程与方法：

*通过“听、说、思、议、画、动”等多种方式，积极参与音乐体验。

*引导学生运用联想与想象，将音乐与生活经验、情感体验相联系。

*鼓励学生大胆表达对音乐的独特理解与感受，尊重不同的审美见解。

3.情感态度与价值观：

*感受古典音乐的艺术魅力，培养对古典音乐的兴趣和积极的聆听态度。

*体会音乐作品所蕴含的情感内涵与人文精神，丰富情感世界。

*初步理解古典音乐作为人类文化瑰宝的价值，培养对多元文化的尊重与理解。

五、课程概述

本课程将打破学生对古典音乐“高深莫测”、“枯燥乏味”的刻板印象，从学生易于接受的经典片段入手，结合生动的背景介绍、形象的听觉引导和互动的课堂活动，带领学生感受古典音乐的丰富情感与多样风格。课程将侧重聆听体验，而非理论知识的死记硬背，力求在轻松愉悦的氛围中，为学生打开一扇通往古典音乐殿堂的小门。

六、教学重点与难点

*教学重点：引导学生主动聆听，感受不同古典音乐作品的情绪、风格特点，并能用自己的语言描述。初步建立对古典音乐的积极印象。

*教学难点：如何将抽象的音乐语言转化为学生可理解、能共鸣的体验；帮助学生克服对古典音乐的陌生感和距离感；引导学生从“听不懂”到“愿意听”再到“喜欢听”。

七、教学准备

1.教师准备：

*多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）。

*精选的古典音乐作品音频/视频片段（确保音质清晰，片段时长适宜）。

*相关作曲家生平、作品背景的图文资料（PPT课件）。

*常见乐器图片或实物（如可能）。

*简单的音乐游戏道具或工作表（可选）。

2.学生准备：保持开放的心态，准备好听觉与心灵的旅行。

八、教学过程设计

第一课时：初识古典——古典音乐的魅力与巴洛克、古典主义时期

(一)导入新课：打破刻板印象，激发兴趣(约5-7分钟)

*活动1：“音乐猜猜看”

*播放一段学生可能在影视、游戏中听过的古典音乐片段（如《蓝色多瑙河》片段、《致爱丽丝》片段或《命运交响曲》开头）。

*提问：“这段音乐熟悉吗？在哪里听过？你知道它属于什么类型的音乐吗？”

*教师引导：揭示“古典音乐”的概念，简要说明其并非“古老的、过时的音乐”，而是具有深厚文化内涵和艺术价值的音乐宝藏。强调“古典乐就在我们身边”。

(二)新课讲授与听赏：巴洛克的辉煌与古典的优雅(约25-30分钟)

*1.巴洛克时期音乐（约10-12分钟）

*时期简介：简述巴洛克时期的时间跨度（17世纪初至18世纪中叶），关键词：华丽、装饰、对比强烈、宗教与宫廷背景。

*作曲家及作品听赏：

*巴赫：简介巴赫及其在音乐史上的地位（“音乐之父”）。听赏《G弦上的咏叹调》片段。引导学生感受其深沉、典雅、富有歌唱性的旋律线条和庄重的氛围。

*维瓦尔第：简介维瓦尔第。听赏《四季·春》第一乐章片段。引导学生聆听音乐如何模仿春天的景象（如小鸟歌唱、风雨雷电），感受其明快的节奏、生动的意象和协奏曲的特点。

*互动提问：“听完这两段音乐，你有什么感觉？它们有什么共同的地方，又有什么不同？”（引导学生说出“好听”、“复杂”、“有力量”、“欢快”等直观感受）。

*2.古典主义时期音乐（约15-18分钟）

*时期简介：简述古典主义时期的时间跨度（18世纪中叶至19世纪初），关键词：简洁、均衡、对称、理性、“维也纳古典乐派”（海顿、莫扎特、贝多芬早期）。

*作曲家及作品听赏：

*莫扎特：简介莫扎特（“音乐神童”）及其音乐风格（优美、流畅、充满阳光）。听赏《小夜曲》（如《G大调弦乐小夜曲》）第一乐章片段或《土耳其进行曲》片段。引导学生感受其明快的节奏、清晰的结构和愉悦的情绪。

*贝多芬：简介贝多芬，重点突出其“乐圣”地位及音乐风格的转变（从古典到浪漫的桥梁）。听赏《第五交响曲