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维瓦尔第与《四季》音乐欣赏教案

一、教学基本信息

授课年级：初中七年级（可根据学段调整深度）

课时安排：1课时（45分钟）

学科：音乐

教学理念：以“感知-理解-体验-创造”为路径，让学生在音乐欣赏中感受巴洛克音乐魅力，了解作曲家生平与作品风格。

二、教学目标

知识与技能：

了解维瓦尔第的生平、地位及“小提琴之神”的称号，掌握巴洛克音乐的核心特征（通奏低音、复调织体、情感鲜明）。

能辨识《四季》中春、夏、秋、冬四个乐章的主题旋律，理解“标题音乐”的内涵。

过程与方法：

通过聆听、对比、小组讨论等方式，感受音乐如何描绘自然场景与情感。

尝试用肢体动作、绘画或文字表达对音乐的理解，提升音乐感知力。

情感态度与价值观：

体会维瓦尔第音乐中对自然的热爱，培养对古典音乐的兴趣。

感受不同时代音乐的艺术价值，树立多元文化审美观念。

三、教学重难点

重点：聆听《四季》选段，辨识乐章情绪与场景描绘，了解维瓦尔第的音乐贡献。

难点：理解巴洛克音乐的风格特征，体会“标题音乐”中音乐与文字、自然的关联。

四、教学准备

多媒体课件（含维瓦尔第画像、《四季》乐谱片段、自然场景图片/视频）

音频素材：《四季》春（第一乐章）、冬（第一乐章）完整音频，其他乐章片段

辅助工具：空白画纸、彩笔、情绪关键词卡片（欢快、紧张、宁静、激昂等）

五、教学过程

（一）导入：情境激趣，初识大师（5分钟）

播放一段节奏明快、充满活力的小提琴旋律（《四季?春》第一乐章开头），提问：

“这段音乐让你想到了什么场景？感受到了怎样的情绪？”（引导学生说出“春天、欢快、活泼”等关键词）

出示维瓦尔第画像，介绍作曲家：

“这段充满春日气息的音乐，来自300多年前意大利作曲家安东尼奥?维瓦尔第。他被称为‘小提琴之神’，一生创作了500多首协奏曲，而《四季》是他最著名的作品。今天，我们就一起走进维瓦尔第的音乐世界，感受《四季》的魅力。”

（二）新知探究：了解大师，解码作品（15分钟）

维瓦尔第生平与巴洛克音乐（5分钟）：

结合课件简述：维瓦尔第（1678-1741），意大利巴洛克时期代表作曲家，不仅是音乐家，还是神父（因红发被称为“红发神父”）。他的音乐充满活力，强调情感表达，对后世巴赫等作曲家影响深远。

补充巴洛克音乐特征：通奏低音（低音声部持续伴奏）、复调织体（多个旋律同时进行）、旋律华丽、情绪鲜明。

《四季》：标题音乐的典范（10分钟）：

提问：“什么是标题音乐？”（引导学生理解：有文字标题、能描绘特定场景或故事的音乐）

介绍《四季》的创作背景：维瓦尔第为每首协奏曲配了一首十四行诗（自己创作），诗与音乐相互呼应，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节的场景。

展示《春》的十四行诗片段（译文）：“鸟儿欢快歌唱，迎接明媚春光；微风轻拂树梢，泉水叮咚流淌。”引导学生思考：“音乐如何表现这些场景？”

（三）核心欣赏：聆听《四季》，深度体验（18分钟）

重点欣赏《春》第一乐章（8分钟）：

完整聆听音频，要求学生：

用肢体动作回应音乐（如用手指模仿小鸟飞翔，用手臂模仿微风拂动）；

思考：“音乐中哪些乐器在主导？旋律、节奏有什么特点？”

互动分析：

乐器：小提琴独奏（主旋律），弦乐合奏+通奏低音（伴奏）；

旋律：轻快跳跃，充满活力（模仿小鸟鸣叫）；

节奏：紧凑明快，3/4拍营造舞蹈般的轻盈感。

对比欣赏《冬》第一乐章（8分钟）：

播放音频，提问：“与《春》相比，《冬》的情绪、旋律、节奏有什么不同？”

引导学生说出：情绪紧张、寒冷；旋律下行、音程跳动大（模仿寒风）；节奏密集、力度强弱对比明显（模仿风雪交加）。

补充：维瓦尔第用小提琴的快速跳弓、低音区厚重的音色，生动描绘了冬天的严寒与风雪。

片段欣赏：《夏》《秋》（2分钟）：

播放简短片段，让学生快速判断对应的季节，巩固对情绪与场景关联的理解。

（四）总结拓展：巩固提升，延伸兴趣（5分钟）

小组讨论：“通过今天的学习，你对维瓦尔第和《四季》有了哪些新的认识？巴洛克音乐给你留下了怎样的印象？”（3分钟）

课堂总结（2分钟）：

回顾重点：维瓦尔第的地位、《四季》的标题音乐特征、巴洛克音乐的风格；

拓展延伸：鼓励学生课后聆听《四季》完整版本，或搜索维瓦尔第的其他作品（如《和谐的灵感》），感受古典音乐的更多可能。

六、板书设计

维瓦尔第与《四季》

┌───大师简介：意大利巴洛克时期→“小提琴之神”“红发神父”

├───作品核心：《四季》→标题音乐（诗+音乐）

├───风格特征：活力充沛、情感鲜明、通奏低音、复调织体

└───经典片段：

春→欢快、小鸟、微风（小提琴独奏主导）

冬→紧张、寒风、风雪（节奏密集、力度对比）

七、教学反思（课后填写）

学生