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四种优秀的音乐教学法

近几十年来,随着世界各国音乐教育事业的蓬勃发展,传统的音

乐教学方法已不能适合音乐教育发展的要求,一些音乐教育家和学者,

经过长期的研究和实践,总结和创造了许多教学方法,这些方法中有许

多先进之处,对我国音乐教育事业的发展有着很重要的借鉴意义。

(SatisColeman)是美国20世纪初具有影响力的儿童音乐教育

家。科尔曼1918年在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校实行的“儿

童创造性音乐教学”实验,突破传统的儿童音乐教育模式,创造性地实

行了适合儿童音乐发展的教学实践。她强调知识是由个体在自然发展

过程中通过个体经验而获得的。实验的着眼点不在于理性的传授知识

和技能,而在于自然的直接地诉诸于感性,在感性的直接带动下,在制

作乐器及奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能。她强调注重儿童

的音乐经验和音乐教学中的美感教育,推崇儿童主动学习音乐和给予

儿童自由表现的机会,强调即兴创作和培养儿童的创造力。

士音乐教育家。他一生从事音乐教育事业,建立了一整套音乐教

育体系。其中最有成效的一部分,已形成了有独特名称的科学体系—

——“体态律动学”,与视唱练耳并重,在世界有广泛的影响。他认为:

“学习音乐不但要学习用听觉去感受音乐,同时必须要用整个肌体和

心灵去感受音乐,只有身心两方面都真正投入到音乐之后,内心对音乐

的感受,理解才可能是精确的、生动的。”体态律动的主要目的是训

练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐,并根据音乐的速度、

节奏、力度、分句、情绪等变化,将整个身体当作乐器,有控制地做出

各种幅度和力度的动作,重新表达出他所听到的乐曲,这样创造出来的

协调而合乎节奏的动作,既培养了儿童的节奏感,又有助于他对音乐的

全面的感受,同时也加强了学生表演的自信心。达尔克洛斯以身体的

动作再现音乐的教学方法,使学生直接产生对音乐的体验。这对培养

学生灵敏的听觉反应、丰富的乐感、强烈的创作欲望和表现力是卓有

成效的。同时这种教学方法更加活跃了课堂气氛。深入研究达尔克

洛斯的教学思想和方法,就会发现,他创造的体态律动意义十分深远、

重大。在著名的奥尔夫教育思想体系及柯达伊等人的教学法中,这种

以身体为乐器,以动作表现、领会音乐的方法,继续得到应用和发展。

原本性,也是这个体系最突出的特点。“原本”意即“属于基本元

素、原本素材的、原始起点的、适合于开端的”。奥尔夫以博大的胸

怀站在人类学的基础上,以事物与人原本的自然性和人对自由意志的

渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放,从而使他的这种

教育理念带上了人性与博爱的光环,并且直接或间接地影响了东西方

音乐教育观点的改变。奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统

音乐评价的革命。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫称此为

他的“音乐教学方式”的独特之处,他倡导不管是少年、成年、老年

人都能够在艺术活动的即兴中放纵自己,进入一种自我控制的思维之

中,不用任何教师的语言和行为来规定和要求你去怎样做,全部依靠参

与即兴的人去自然地流露喜怒哀乐,这种即兴的表现方式,最根本的目

的是为了“解放人性”。在即兴的艺术活动中,没有等级划分,没有身份

标志,没有年龄限制,没有技术水平的桎梏。奥尔夫认为:“从即兴开始

的教育才是真正体现创造性的教学,即兴———是对一个人的一切

禁锢的放纵。”奥尔夫的这些观点是以最大的限度去开放人的能量,充

分创造机会让原本音乐人性发挥作用,鲜明地突出了具有创造性的思

维。奥尔夫以人为本，在他的音乐教育体系中极力反对“音乐教育系

统的理性主义化”,并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性,极力

主张每个国家、民族、地区的教育都能够根据本国、本地区的特点和

对奥尔夫音乐教育体系的理解,按照其原则和精神实行有个性、有创

意的教学,只有实行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创

新水平的学生。

四、柯达伊音乐教育思想及教学法。柯达伊・佐尔丹,是匈牙利

著名的作曲家和音乐教育家,学校音乐教育首先要牢固地建立在民间

音乐基础上,这是柯达伊教育思想的重要原则之一。柯达伊认为,每个

民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲,如果选择得好,并且

通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习,民间歌曲将会成为

最适合的教材,由于它们具有短小的形式,它们是历史文化中久经锤炼

的优秀典范。如果我们想要了解其他民族,首先必须要懂得我们自己,

通过民间音乐达到对一个民族的了解是最好的办法。学习民间音乐的

最终目的是引导、促使