电影《亮眼睛》观后感.docxVIP

电影《亮眼睛》观后感

《亮眼睛》观后感

《亮眼睛》作为1934年由大卫·巴特勒执导、秀兰·邓波尔主演的经典歌舞片，不仅是好莱坞黄金时代的代表作，更是大萧条时期美国社会精神面貌的生动写照。这部影片以其独特的艺术魅力和深刻的人文内涵，跨越近一个世纪的时间长河，依然能够打动现代观众的心灵。通过观看这部经典作品，我不仅感受到了电影艺术的魅力，更从中获得了对人生、社会和人性的深刻思考。

电影背景与创作环境

《亮眼睛》诞生于1934年，正值美国经济大萧条的中期。这场始于1929年的经济危机，使美国社会陷入了前所未有的困境，失业率高达25%，无数家庭陷入贫困，社会矛盾日益尖锐。在这样的历史背景下，好莱坞电影成为了民众逃避现实的重要精神寄托。而《亮眼睛》正是这一时期的典型代表，它通过一个温馨感人的故事，为处在困境中的美国民众提供了情感慰藉和精神力量。

影片改编自玛丽·罗伯茨·莱因哈特的小说《前廊上的故事》，由威廉·明斯基和阿黛尔·科曼迪尼编剧。导演大卫·巴特勒巧妙地将原著中的故事元素与秀兰·邓波尔的表演天赋相结合，创造出一部既有娱乐性又有思想深度的作品。二十世纪福克斯公司慧眼识珠，选择了年仅六岁的秀兰·邓波尔担任女主角，这一决定成为了电影史上的经典选择。

剧情结构与人物塑造

《亮眼睛》以小女孩秀兰的成长为主线，讲述了一个关于爱、希望与坚韧的动人故事。秀兰的父亲是一名飞行员，在一次飞行事故中不幸去世后，母亲带着她搬到洛杉矶与刻薄的姑姑艾达同住。为了维持生计，母亲成为了一名飞机模型制造商的秘书，而秀兰则经常在机场附近玩耍，与飞行员们建立了深厚的友谊。

影片通过一系列精心设计的情节，展现了秀兰如何在艰难的环境中保持乐观和纯真。当她看到飞行员们面临经济困难时，她用自己的方式帮助他们重拾信心；当她与姑姑发生冲突时，她用天真无邪的态度化解矛盾；当她参加慈善演出时，她的歌舞表演不仅感动了观众，也为飞行员们筹集到了急需的资金。

秀兰这一角色塑造得极为成功。她天真、善良、乐观，尽管生活艰难，却始终保持着一颗纯真的心。她的表演充满了童真和活力，她的歌声甜美动人，她的舞蹈优美灵动。特别是在影片中演唱OntheGoodShipLollipop的场景，秀兰用她那纯真的嗓音和灵动的舞姿，完美诠释了童年的纯真与美好，成为了电影史上的经典时刻。

秀兰的母亲形象也令人印象深刻。她是一位坚强而温柔的女性，丈夫去世后，她独自承担起抚养女儿的责任，努力工作维持生计。她对秀兰的爱深沉而无私，尽管生活艰难，她总是尽力给秀兰最好的。母亲的角色代表了母爱的伟大和坚韧，她用自己的行动诠释了什么是真正的爱和责任。

姑姑艾达则是一个复杂而立体的人物。她刻薄自私，对秀兰母女并不友好，经常表现出冷漠和敌意。然而，影片并没有将她简单塑造成反面角色，而是通过细节暗示了她刻薄背后可能隐藏的不幸和痛苦。这种复杂的人物塑造，使影片更加真实可信，也引发了观众对人性的深入思考。

飞行员们作为影片中的次要角色，同样塑造得生动鲜活。他们视秀兰为幸运星，与她建立了深厚的友谊。他们的形象代表了社会中善良、正直的人们，在困难时期互相扶持，共同面对挑战。特别是影片中飞行员们的集体形象，展现了当时社会对航空业的关注和憧憬，反映了新兴科技对人们生活的深远影响。

主题思想与深层内涵

《亮眼睛》不仅仅是一部歌舞片，更是一部具有深刻思想内涵的作品。影片通过秀兰的故事，探讨了多个重要主题，这些主题不仅在当时具有现实意义，在今天依然具有重要的启示价值。

希望与乐观是影片最核心的主题。在大萧条时期，美国社会充满了悲观和绝望的情绪，而秀兰的出现如同一缕阳光，照亮了人们的心灵。她的天真和乐观感染了周围的人，传递了希望的力量。影片通过秀兰的故事告诉观众，即使在最困难的时刻，也要保持希望和乐观的态度，因为希望是支撑人们度过困难时期的重要力量。

爱与亲情是影片的另一个重要主题。秀兰与母亲之间的深厚感情，以及她与飞行员们之间的友谊，都展现了爱的力量。爱是支撑人们度过困难时期的重要力量，它能够给予人们勇气和希望。影片中，秀兰用她的爱温暖了周围的人，特别是当她帮助飞行员们度过难关时，爱的力量得到了充分体现。

成长与坚韧是影片的第三个重要主题。秀兰在面临生活挑战时，展现出了超越年龄的坚韧和成熟。她学会了如何面对困难，如何在逆境中保持乐观，如何用自己的力量帮助他人。秀兰的成长过程也是她内心世界不断丰富和完善的过程，从一个天真无邪的小女孩，成长为一个懂得关爱他人、勇于面对挑战的坚强女孩。

社会关怀是影片的第四个重要主题。影片中，飞行员们面临经济困难和职业危机，秀兰用自己的方式帮助他们。这种对社会弱势群体