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中外动画发展史教学资料汇编

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【中外动画发展史教学资料汇编】

引言

动画艺术，作为一种融合了视觉艺术、听觉艺术与时间艺术的综合媒介，以其独特的表现力和叙事魅力，跨越了文化与年龄的界限，成为全球范围内广受欢迎的艺术形式。了解动画的发展历程，不仅有助于我们理解其艺术特性的演变，更能洞察不同时代、不同文化背景下的社会思潮与审美取向。本资料汇编旨在梳理中外动画发展的主要脉络、重要节点、代表人物及作品，为动画相关专业的教学提供一份系统性的参考材料。

第一部分：中国动画发展史

中国动画拥有悠久而独特的历史，在世界动画之林中占据着不可忽视的地位。其发展历程充满了探索、创新与民族风格的坚守与演变。

一、萌芽与探索期（20世纪初-1949年）

中国动画的源头可以追溯到20世纪初。受西方动画技术的影响，一批早期动画先驱开始了艰难的探索。

1.早期尝试：

*代表人物与作品：万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）是中国动画的奠基人。他们在1926年完成了中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》，一部黑白默片，带有实验性质和喜剧色彩。随后，他们又创作了《纸人捣乱记》等作品，初步探索了动画的基本原理和表现手法。

*技术特点：主要采用手绘动画（平面动画）技术，条件艰苦，设备简陋，多为短片。

*时代背景：处于战乱年代，动画创作面临诸多困难，但先驱们的努力为中国动画的诞生奠定了基础。

2.抗战时期的动画：

*代表作品：万氏兄弟于1941年完成的《铁扇公主》，是亚洲第一部动画长片，也是世界上较早的动画长片之一。该片取材于中国古典文学《西游记》，具有鲜明的民族特色和反帝反封建的时代精神。

*意义：《铁扇公主》不仅在技术上达到了当时的较高水平，更在内容上展现了中国文化的魅力，其影响力甚至远及日本，对后来的动画人产生了启发。

二、初步发展与民族风格确立期（1949年-1966年）

新中国成立后，动画事业得到了党和政府的重视与扶持，进入了一个新的发展阶段，逐步形成了举世闻名的“中国动画学派”。

1.专业机构的建立：

*1950年，上海电影制片厂美术片组正式成立（后发展为上海美术电影制片厂），这是中国动画发展史上的一个重要里程碑。特伟、靳夕、万氏兄弟等一批动画艺术家汇聚于此，成为中国动画创作的核心力量。

2.民族风格的探索与辉煌：

*艺术特点：此时期的中国动画强调“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，积极从中国传统绘画、民间艺术（如剪纸、皮影、木偶、年画、水墨画等）中汲取营养，形成了独特的艺术风貌。

*代表作品与形式：

*动画片（手绘）：《大闹天宫》（上下集，____），堪称中国动画的巅峰之作，其造型、音乐、叙事均达到极高水准，具有浓郁的中国神话色彩和京剧艺术韵味。

*木偶片：《神笔马良》（1955）、《孔雀公主》（1963）等，将传统木偶艺术与动画技巧相结合。

*剪纸片：《猪八戒吃西瓜》（1958，中国第一部剪纸片）、《渔童》（1959）、《金色的海螺》（1963）等，造型质朴生动，富有民间情趣。

*水墨动画片：中国动画的独创。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1963），将中国水墨画的意境和笔墨韵味完美融入动画，实现了“齐白石的画活了”的艺术效果，在国际上引起巨大轰动。

*国际影响：这一时期的中国动画作品在国际电影节上屡获殊荣，如《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等，使“中国动画学派”享誉世界。

三、挫折与恢复期（1966年-1970年代末）

1.挫折期：“文革”期间，中国动画事业遭受严重挫折，创作队伍被打散，创作活动几乎停滞，题材单一，强调政治宣传，艺术探索中断。

2.恢复期：70年代中后期，随着“文革”结束，动画事业逐渐复苏。上海美术电影制片厂等机构恢复创作，一批老艺术家重返岗位，创作开始缓慢恢复，但整体上仍带有一定的时代局限性。

四、转型与多元发展期（1980年代至今）

改革开放后，中国动画进入了一个新的历史发展阶段，面临着机遇与挑战并存的复杂局面。

1.80年代的繁荣与探索：

*创作复苏与多样化：《哪吒闹海》（1979）、《三个和尚》（1980）、《天书奇谭》（1983）、《黑猫警长》（____，系列片）、《葫芦兄弟》（____，系列片）等一批优秀作品涌现，既有对传统风格的继承，也有新的尝试。

*电视动画兴起：随着电视的普及，电视动画片开始发展，如《邋遢大王奇遇记》（1987）、《舒克和贝塔》（____）等。

*对外交流增加：开始接触和引进国外优秀动画作品，对国内创作产生影响。

2.90年代至21世纪初的挑战与转型：

*外来动画的冲击：随着市场经济的发展和对外开放的深入，大量欧美及日本