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电视舞蹈节目创作实践探究

本文引用格式：.电视舞蹈节目创作实践探究：以《舞蹈世界》为例［J］.艺术科技，2025，38（19）：28-30.

中图分类号：G222

文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）19-0028-03

1999年，全国首个专业电视舞蹈节目《舞蹈世界》在中央电视台正式开播，揭开了电视文艺与舞蹈艺术携手共进的全新序幕，自此开始了电视舞蹈艺术的实践与探索。从千禧年中央电视台成功举办《CCTV电视舞蹈大赛》到各地方卫视推出《舞林争霸》《舞出我人生》《中国好舞蹈》，再到新媒体时代台网融合背景下《这就是街舞》《舞蹈风暴》《舞千年》爆火出圈，电视舞蹈在多元化趋势中不断前行。

《舞蹈世界》作为中国首个电视舞蹈节目，不断在新媒体时代大潮中进行自我完善与更新，但面对传统媒体的落寞、央视栏目的革新、电视舞蹈的多元发展等因素，《舞蹈世界》于2025年5月随着节目《水》的播出结束正式落幕，这个具有25年历史的“老字号”品牌完成了它的荣耀与使命。《舞蹈世界》虽然停播了，但它开创了中国电视舞蹈的新型文化形态，因此关于中国电视舞蹈的研究绕不开《舞蹈世界》。这个节目如同一位历经沧桑却越发坚韧的舞者，陪伴一代又一代舞蹈人的成长，见证着电视舞蹈艺术不断迈向繁荣。在当下，随着行业内外对电视舞蹈节目的不断热议，面对影视化的舞蹈重组、泛娱乐化的网络环境等创作现状，《舞蹈世界》从播出至今建构了怎样的节目类型？《舞蹈世界》是如何在不断更新中，激活与呈现经典作品中的舞蹈文化的？电视舞蹈创作可以从《舞蹈世界》中获得哪些经验？本文围绕这些问题展开了探究。

1《舞蹈世界》的节目类型

舞蹈艺术在21世纪之前的中国电视生态中一直处于边缘化状态，直至1999年，中央电视台电视舞蹈类节目《舞蹈世界》的正式开播，使舞蹈艺术在大众媒体中被“看见”。《舞蹈世界》的创办人白志群最早在中国进行电视舞蹈的实践，她认为“电视舞蹈作为一种新的艺术品种，需要电视与舞蹈的相互选择、相互融合，或进行专门创编，或选用现成的、有可能再创造成‘电视舞蹈’的作品，进行再创造”[1]。欧建平在《外国舞蹈世纪作品鉴赏》一书中，对“电视舞蹈”的概念进行了界定，他认为电视舞蹈“具有大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某种大众的审美口味，符合某种主流社会的行为规范”[2]。电视舞蹈以独特的影像化和大众化为特征，其传播范围与影响力远超传统舞台形式，大众通过电视媒介了解舞蹈艺术、提升审美感知、激活舞蹈生态。《舞蹈世界》作为一档集经典艺术展示与舞蹈综合普及于一体的电视舞蹈节目，在长达25年的播出时间里，在节目形式、内容与制作等方面不断与时俱进，持续突破传统框架，最终形成了一套既契合时代精神，又富有创新性的舞蹈艺术表达与节目制作模式，在具备专业性的基础上兼容娱乐性，因此能够在电视舞蹈节目几十年的发展中站稳脚跟、常演常新，不断焕发新的活力。总体来看，《舞蹈世界》自播出至今大致分为以下三种类型。

第一，专业类舞蹈展演模式。《舞蹈世界》最早在1999年推出时以专业舞蹈作品展播的形式呈现，更多的是复现了现场舞蹈作品的状态。这一类舞蹈并不是为了镜头而编舞，而是对舞蹈作品进行电视化记录，如《扇骨》《扇舞丹青》《踏歌》等众多经典舞蹈作品通过实况直播或实况录制的方式播出。早期的《舞蹈世界》基本上没有市场运作和后期剪辑，其模式是基于传统剧场舞蹈的状态而衍生的，艺术性、权威性、正统性是《舞蹈世界》开播的初衷，作为传播舞蹈文化的一种方式，肩负着舞蹈艺术普及的重任。《舞蹈世界》在电视媒体的助推下，使一个又一个5分钟左右的专业类舞蹈作品走出剧场，让观众认识舞蹈、喜爱舞蹈、欣赏舞蹈，在舞蹈普及方面发挥了重要作用。

第二，群文类舞蹈竞赛模式。《舞蹈世界》中各个院团、学校将舞蹈教学组合、作品进行成果展示，专家评委进行现场解析式点评，有效搭建了电视舞蹈在专业化与大众化之间的桥梁。《舞蹈世界》在2016年推出子品牌“舞蹈全民星”与“五彩缤纷夏令营”，吸引了各个年龄段的舞蹈爱好者参与其中，系列节目以群众舞蹈为主要内容，“舞蹈全民星”采用“类竞赛”的形式，每期节目中有五支团队进行比拼，争夺“舞蹈全民星”称号，每支团队均有1个推荐人对节目进行推荐，结果由推荐人及社区亲友团共同投票产生。央视媒介传播的广泛性，潜移默化地实现了对群文舞蹈文化的再宣传与价值渗透，引导了全民文化艺术的发展。

第三，访谈类舞蹈综艺模式。在新媒体时代的浪潮中，受众对于文化与审美的追求不断提升，《舞蹈世界》的传播方式、制作方式、制作内容等开始探索更具时代性的呈现形式，传统媒体与新兴媒体逐渐走向融合。在内容上，从单一的竞技、展演模式逐渐向探索文化内涵与价值多维度视角转型。2020年后的《舞蹈世界》在舞蹈作品展示的基础上，开始对舞蹈专家、舞蹈