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陆抑非《绰约娇姿》的“艳逸”之道研究

本文引用格式：，.陆抑非《绰约娇姿》的“艳逸”之道研究［J］.艺术科技，2025，38（8）：34-36，42.

中图分类号：J212

文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0034-03

陆抑非1908年出生于江苏常熟，家学渊源深厚。早年学画从明代入手，主要学习周之冕的勾花点叶和林良、吕纪的工笔等，后又吸收清代恽寿平的没骨法、华新罗的兼工带写与翎毛画法，并上追两宋、元人笔墨以及明代大写意。他的画工而不滞、艳而不俗，形成了工中带写、写中见工的独特风格。

1《绰约娇姿》的表现手法

1.1工写结合

《绰约娇姿》（见图1）是陆抑非在1959年所作，此时他受潘天寿之邀在浙江美术学院教授工笔画课程，是他艺术创作的又一高峰时期。在这幅画中，陆抑非将传统技法与个人笔墨创新相融合，花头部分，他在没骨法的基础上，结合两宋的工笔分染技法，对花瓣进行层层渲染；画眼处的红色花头和红色的花苞在层层分染后进行了罩染，营造出“凹凸花”的质感和花头的立体感。

在芍药的枝叶部分，陆抑非采用没骨法，融入写意笔法，下笔果断有力，一气呵成。他认为绘画想要达到“信手拈来”的境界，书法的功力是必不可少的。书法是画出来的好，而画却是写出来的妙[1］，这句话指出了书法用笔在绘画中的重要性。他在点叶时经常会留出主叶脉的空白线，表现出叶片的阴阳向背，在正反翻转处也会留出一条空白线来表现物象的“空间感”，这是用没骨法画叶子时常用的方法。叶子的角度、大小、俯仰姿态等则通过用笔来表现，比如画面中正叶用中锋，大的侧叶用侧锋，小的侧叶中侧锋并用，将书法用笔与绘画巧妙结合。在处理画面中发干出枝的地方，大胆落笔，观照全局，不在小细节处磨蹭，属于典型的兼工带写。陆抑非在教授学生时也强调“大胆落笔，细细收拾，是画兼工带写法的总诀”[2］，也就是意在笔先，下笔爽快，笔墨精炼，切忌来回涂抹，否则就伤了神韵。整幅画既呈现出工笔的精致，又有写意的放逸，赋予画面生命力和灵动感。

1.2细致观察与艺术夸张

陆抑非作画和教学都十分注重形似，指出“形神兼备，神是从形来的，脱离了形，神就是空的”[3]，他不是不重神，而是认为神从形来。他提倡写生，强调造型是从写生中得来，“如果写生功夫不到家，没有对花卉、草虫、鱼鸟进行深刻精到的分析，那么画面的形就经不起推敲，结构散碎；神从形而来，倘若形不过关，神便无从谈起”。写生中很重要的一点就是要先对物象进行细致观察，掌握其物象规律后再进行创作。

例如《绰约娇姿》中的芍药，是芍药科芍药属的一种多年生宿根草本植物，根粗壮；茎直立，上部分出多个小枝干，叶分两部分，上部茎生叶为三出复叶，下部茎生叶为二回三出复叶，叶片多呈狭卵形或披针形，顶端尖；芍药花大，常见顶生或腋生，但有时仅顶端一朵开放，种类多样，有单瓣和复瓣，总体上花瓣呈倒卵形，花盘为浅杯状。这种对动植物形态的细致观察与研究使作画者对要描绘的物象有更为清晰的了解，才能得其神韵。

人们通常会认为作画要原封不动地照抄自然，和物象一模一样才算好，其实并非如此。早在北宋时，苏轼曾说过“论画以形似，见于儿童邻”，黄宾虹先生也曾说“画必似之山必怪，画太懵懂山亦怪”“好画当在似与不似之间”。以上论述表明，创作者应该在细致观察物象自然形态的基础上，提炼出艺术典型，进行艺术夸张，将自然美转化为艺术美。在《绰约娇姿》中，陆抑非通过放大花瓣的层叠感、夸大花头的俯仰角度来增强视觉张力，赋予芍药花动态美感；强调枝叶的前后和疏密关系，拉长了花茎，增强了画面的空间感和节奏感，使静态的画面呈现出动态的生命力。

1.3虚实相生，疏密有致

陆抑非在《章法力学》中提到“中国画的章法是一杆秤”，画家在落墨时要能够发现矛盾、统一矛盾，即吴茀之所说的“造险和破险”。在《绰约娇姿》中，陆抑非通过处理画面中的虚实关系，营造出画面的空间感：首先，位于画面视觉中心处的芍药花头饱满立体、色彩明丽，周围的花头及花瓣的层次相对虚化，没有主花头在色彩上的细致表现；其次是画面中的枝叶部分，作为前景的枝叶颜色偏浓，且叶片姿态各异，掩藏在后面的枝叶颜色偏淡、偏灰，少数还出现了飞白，叶片的姿态摆动幅度较小，叶脉若隐若现；最后是画面背景大面积留白，使得作为画面主体的芍药更加突出，整幅作品呈现出近实远虚、虚实相生的艺术效果，形成画面空间感的同时又避免了呆滞感。

在疏密关系的处理上，芍药的花头和枝叶在画面中呈现团块式分布，在画眼部分最为密集，花瓣层层叠叠，叶片相互掩映，紧密而不杂乱；右上侧的两朵芍药和画面最上的芍药分别形成两个团块，通过枝叶串联在一起，从中心到两侧形成“密一疏一密”的节奏，画面中的留白处带给观者呼吸感，是中国画传统构图中“疏可走马，密不透风”的典型范例。

陆抑非在《绰约娇姿》中对画面虚实与疏密的安排，遵循了传统花鸟画的章法