国产动画发展路径探究.docxVIP

国产动画发展路径探究

本文引用格式：.国产动画发展路径探究：以《哪吒之魔童闹海》为例［J］.艺术科技，2025，38（8）：163-165.

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0163-03

1内容深度：文化重构与时代精神的深度融合

国产动画《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档取得了举世瞩目的成就，其在国内外的“爆火”使中国动漫文化首次展现在世界的聚光灯下。国内票房方面，首日票房突破11亿元，6天突破50亿元，目前以超155亿元登顶中国影史票房榜首，并位列全球影史票房第五、动画影史票房第一。《哪吒之魔童闹海》的爆火不仅是票房奇迹，更是国产动画在文化表达与时代精神融合上的突破性实践。影片延续了前作《哪吒之魔童降世》的剧情，讲述了哪吒与敖丙在天劫后的新冒险，影片以重塑肉身为主线，结合龙族与天庭的冲突，展开了一场关于反抗、成长与自我认同的宏大叙事。《哪吒之魔童闹海》的成功在于其将传统神话的宏大叙事与现代性批判深度融合，通过颠覆性解构与多维度叙事策略，实现了文化表达的创新突破[1]。影片以“逆天改命”为核心命题，将哪吒的反抗从个人命运的抗争升华为对系统性压迫的挑战，构建了一个兼具东方哲学思辨与现实主义的叙事框架。

影片中通过解构传统神话的二元对立框架，赋予现实主义叙事化的深度[2]。原故事中“割肉还母，剔骨还父”的悲壮被重构为对权力体系的祛魅—天庭以“天命”之名镇压龙族、无量仙翁以炼丹炉炼化妖族等设定，实则隐喻天庭对于苍生的阶层固化与资源垄断[3]。这种解构在世界观的设定上体现得尤为明显，同时通过符号象征呈现：玉虚宫的“天元鼎”象征规则制定权的垄断，哪吒焚烧天元鼎的行为则是对天庭霸权逻辑的颠覆。同时，符号化的象征也表现在主角二人的身份定位上，影片以“魔丸”与“灵珠”的身份错位为切口，以标签化身份的方式塑造角色身份，如哪吒最初因“魔丸”身份遭到世人唾弃，敖丙因龙族身份被天庭排斥，申公豹因妖族出生在仙宫遭受歧视，这与本作主旨“人心中的成见是一座大山”相互呼应。

无论是第一部《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”，还是第二部《哪吒之魔童闹海》“若前方无路，我便踏出一条路”，都彰显了哪吒作为影片主角对个人命运的反抗与斗争精神。近年来，国产动画在主题表达上呈现出多元化的探索，形成传统与现代交织的叙事格局。例如国产原创动画电影《深海》以粒子水墨技术重构东方美学，通过少女参宿的深海奇旅，探讨原生家庭创伤与心理健康议题；《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》以“打工人”视角解构《西游记》，通过小猪妖被职场压榨的荒诞遭遇，直指内卷时代下普通人的生存焦虑；《灵笼》在末日废土世界观中探讨人类伦理与集体生存的悖论，通过角色在极端环境下的抉择，折射出对人性、科技与文明的反思。这些作品共同构建了国产动画的“时代精神图谱”：一方面以传统文化为根基，深入挖掘其中的精神内核，通过符号重构和价值观转化，对经典进行现代性解读;另一方面紧扣社会议题，敏锐捕捉当代社会的集体情绪，以动画的幻想性外壳包裹现实性的批判内核，既满足了年轻观众对文化认同的需求，又实现了艺术表达与社会价值的双向赋能。

2创作广度：题材多样性与跨媒介叙事的拓展

从创作角度而言，《哪吒之魔童闹海》是值得肯定的，即便是在相对简单模板化的剧情和主题下，仍然能够将作品演绎到不错的水准和高度，目前在国产动画的创作中鲜有范本。相较于以往以神话故事和IP为主体的动画创作，“哪吒”的故事另辟蹊径，不仅哪吒形象与传统神话故事中大相径庭，而且在内容上也不同于传统动画一味塑造合家欢的剧情。这种在创作上颇具风险的大胆尝试收获了奇效，尤其是兼具原创与改编的方法使神话故事在现代动画中给予了创作者更多发挥空间。《哪吒之魔童闹海》的爆火不仅在于其对传统神话的现代化重构，更在于其以“封神宇宙”为基点，尝试突破动画创作的题材边界与媒介形态，展现出国产动画在创作广度上的探索与局限。影片通过解构经典IP、融合多元类型元素、联动跨媒介叙事，既实现了传统神话的文化传承，又增添了现代精神的创作范式。

这种跨媒介叙事的拓展成为国产动画突破创作边界的重要路径，《哪吒之魔童闹海》通过“内容+衍生+数字IP\的全链条开发，验证了动画产业的跨界整合能力。影片衍生品覆盖潮玩、游戏、服装等品类，联名盲盒、手办等周边产品销售额在上映期间始终保持高位，仅半个月的时间就超过4亿元；线下漫展、商业圈也加入“哪吒”的文化传播中，各种主题展、实体商店层出不穷，吸引了动漫粉丝前来打卡；社交媒体平台的二创生态将观众转化为内容生产者，B站用户自发剪辑创作作品相关内容，形成传播闭环。这种跨媒介叙事不仅延长了IP生命周期，更通过多元载体增强了文化符号的渗透力。

《哪吒之魔童闹海》无论是票房还是口碑，都是国产动画发展史上不可忽视的里程碑，不