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2025年清华大学中国艺术设计史考研复试核心题库及答案

一、名词解释

1.原始陶器“彩陶”与“黑陶”的核心差异

彩陶以仰韶文化为代表（约前5000-前3000年），主要分布于黄河中上游，以红陶为胎，表面用赭红、黑、白等色绘制几何纹、动植物纹及人面纹（如半坡类型的鱼纹、庙底沟类型的花瓣纹），装饰性强，反映原始宗教与生活场景；黑陶以龙山文化为代表（约前2500-前2000年），集中于山东地区，采用轮制技术使胎体极薄（“蛋壳陶”仅0.5-1毫米），通过封窑渗碳工艺形成漆黑光泽，器型多为高柄杯、鼎等，强调造型的简洁流畅，体现技术突破与审美从“装饰”向“材质”的转向。

2.唐代“金银平脱”工艺

唐代金属工艺的代表技法，流行于中唐。将金银薄片锤揲成图案，用胶漆粘贴于漆器或木器表面，再经反复髹漆、研磨，使金银纹与器表平齐。典型器物如日本正仓院藏“金银平脱花鸟纹铜镜”，纹样多为宝相花、鸾凤、仕女，线条细腻，色彩对比强烈，反映盛唐贵族“以贵为美”的审美取向。此工艺因耗工费时，中唐后受“禁奢令”限制逐渐衰落。

3.宋代“五大名窑”的工艺特征分野

宋代官方主导的制瓷体系中，汝、官、哥、钧、定五窑各有特色：汝窑（河南宝丰）以天青釉著称，釉层匀净，开细小冰裂纹，追求“雨过天青”的自然意境；官窑（汴京、临安）仿汝而更重釉质，釉厚如脂，紫口铁足，体现“雅正”的宫廷审美；哥窑（浙江龙泉）以“金丝铁线”开片为标志，大小裂纹交错呈深浅两色，属人工可控的缺陷美；钧窑（河南禹州）创“窑变”技术，铜红釉与青釉交融形成“玫瑰紫”“海棠红”，突破单色釉局限；定窑（河北曲阳）以白瓷为主，刻划花犀利，后期因覆烧法出现“芒口”，常以金、银、铜包边美化。五窑共同构建了宋代“尚质贵真”的瓷艺体系。

4.明代“宣德炉”的文化内涵

宣德三年（1428年），明宣宗为郊庙祭祀及内廷陈设，命工部参照《宣和博古图》等古籍，用暹罗（今泰国）风磨铜并添加金银等30余种金属铸造铜炉。其造型仿商周礼器（如鼎、簋），但比例更趋圆润；皮色经“鎏、渗、染”等12道工序形成“藏经纸”“茄皮紫”等60余种色泽，内敛而温雅。宣德炉不仅是工艺精品，更承载“仿古崇礼”的政治意图——通过器物形制复现三代礼制，强化皇权正统性。后世仿品虽多，但失却原器“铜质精纯、宝光内含”的核心特质。

5.民间“蓝印花布”的技术逻辑与审美表达

蓝印花布是明清至近代广泛流行的棉纺织印染工艺，以黄豆粉与石灰调浆为防染剂，用镂空花版刮印于白布，经蓝草汁（含靛蓝）多次浸染后去浆显花。技术上，花版多为油纸或桐油竹纸刻制，图案以“吉祥纹样”（如梅兰竹菊、鲤鱼跳龙门）为主，受木版年画影响；审美上，蓝白对比简洁明快，纹样因刮浆不均形成自然“冰纹”，兼具工艺理性与手工温度，反映农耕社会“朴素吉祥”的生活理想。其普及与明代棉纺织业兴盛（朱元璋“植棉令”）直接相关，是民间实用与艺术结合的典范。

二、简答题

1.简述商周青铜器从“礼器”到“实用器”的功能演变及其装饰特征变化。

商周青铜器功能演变分三阶段：（1）商代早中期（二里冈文化）：以酒器（爵、斝）为主，装饰简单（单层兽面纹），体现“重酒”祭祀；（2）商代晚期至西周早期（殷墟、周原）：礼器体系完备（食器、酒器、水器、乐器），以鼎簋组合象征等级（“列鼎制度”），装饰繁缛（多层浮雕+地纹云雷纹），饕餮纹、夔龙纹占主导，强调“神权威慑”；（3）西周中晚期至春秋：礼崩乐坏，青铜器转向实用（如饪食器、车马器增多），装饰简化（窃曲纹、波带纹流行），铭文加长（如毛公鼎497字），功能从“通神”转向“记史”“彰德”。这一演变本质是社会结构从“神权政治”向“宗法礼制”再向“人文理性”的转型在器物上的投射。

2.分析元代“青花瓷”崛起的技术与文化动因。

青花瓷崛起是技术突破与文化融合的结果：（1）技术层面：①胎釉改进——景德镇采用“二元配方”（高岭土+瓷石），提高胎体强度，可烧大器；②钴料使用——进口“苏麻离青”（含高铁低锰）呈色浓艳，国产料（平等青）淡雅，满足不同需求；③釉下彩成熟——克服唐青花（巩县窑）釉色浑浊、宋青花（浙江）发色不稳的缺陷，实现“白地蓝花”的清晰呈现。（2）文化层面：①蒙古族尚白崇蓝（“长生天”象征），推动官方需求；②伊斯兰文化影响——器型（大盘、扁壶）、纹样（缠枝莲、几何纹）符合中东贸易市场；③汉文化兼容——将梅兰竹菊、历史故事（如“鬼谷子下山”罐）融入装饰，实现多元审美统一。元青花因此成为“海上丝绸之路”的标志性商品，奠定明清“瓷国”地位。

3.对比分析明清“苏作”与“广作”家具的风格差异及成因。

苏作（苏州为中心）与广作（广州为中心）是明清两大家具流派：（1）风格差异：苏作以硬木（黄花梨、紫檀）为主，造型简练（如“明式