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2025年美术教师师德师风自检自查报告

作为一名从事美术教育工作十二年的一线教师，我始终将“学高为师，身正为范”作为职业信条。2025年，在深入学习《新时代中小学教师职业行为十项准则》《关于加强和改进新时代师德师风建设的意见》等文件精神后，结合日常教育教学实践，我从思想政治、职业认知、育人实践、师生关系、自我修养等维度进行了全面自查，现总结如下：

一、思想政治与职业认知：坚守育人初心，筑牢思想根基

本年度，我坚持参与学校组织的师德专题学习12次，自主学习《中国美术史》《艺术教育与人格成长》等理论书籍4本，通过线上平台学习“习近平文化思想”专题讲座3次。在学习中深刻认识到，美术教育不仅是技能传授，更是文化传承与价值引领的重要载体。例如，在教授“中国传统纹样”单元时，我结合故宫文物、民间剪纸等实例，引导学生感悟“对称之美”背后的中庸哲学，“云纹”中蕴含的吉祥文化，将家国情怀自然融入课堂。

但自查中也发现不足：对新时代美育政策的理解深度有待加强。如《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出“以美育人、以文化人”的具体要求，我在设计跨学科融合课程时，更多聚焦美术与语文（古诗配画）、历史（文物复原）的结合，对与科技（数字绘画）、劳动（手工制作）的融合探索较少，未能充分体现“大美育”格局。

二、教育教学与育人实践：聚焦核心素养，践行因材施教

本年度承担七年级至九年级美术教学，每周12课时，同时负责“校园美术社团”指导工作。在课堂中，我注重“双新”（新课标、新教材）理念落地，例如在“创意速写”课上，改变传统“教师示范—学生临摹”模式，采用“观察生活—小组讨论—个性表达”流程，鼓励学生用线条记录校园里的劳动场景、课间瞬间，有3名学生作品入选区级“劳动最美”主题画展。课后，针对学生差异制定分层作业：对基础薄弱的学生布置“每日一图”基础练习，对特长突出的学生指导参加“子恺杯”全国青少年漫画大赛，其中1名学生获省级银奖。

然而，在育人细节上仍存在疏漏。例如，九年级（3）班学生小宇因升学压力拒绝参与“抽象绘画”创作，我当时仅简单鼓励“尝试一下”，未深入了解其抵触原因（曾因抽象画被家长批评“乱画”）。后来通过家访得知情况，调整教学策略，以“从具象到抽象”的渐进式引导，帮助他完成作品并在班级展示，小宇逐渐重拾创作信心。这一事件让我意识到，“因材施教”不仅需要方法，更需要“共情”能力，需更主动关注学生的心理动态与成长背景。

三、师生关系与师德规范：严守行为底线，构建平等互动

本年度与学生谈心30余次，通过“美术信箱”收集学生建议15条，其中“增加户外写生”“展示更多学生原创作品”等建议已落实。在与家长沟通中，坚持每月发布“班级美术成长档案”，用照片、学生作品、教师评语记录孩子的进步，避免只谈问题不谈成长。例如，家长反馈“看到孩子的涂鸦变成有故事的画，才明白美术课不是‘随便画画’”，这让我更深刻体会到沟通的重要性。

但反思中发现，面对学生的个性化表达时，仍存在“标准思维”惯性。如在“色彩搭配”作业中，一名学生用大面积黑色描绘“夜晚的操场”，我最初认为“色调过于压抑”，后经学生解释“黑色是星空的底色，荧光色的跑道像银河”，才意识到自己用成人审美限制了孩子的想象。这提醒我，必须尊重学生的艺术表达权，避免以“像不像”“美不美”简单评价，而应关注“有没有想法”“有没有情感”。

四、自我修养与职业发展：保持学习热情，强化示范作用

本年度参加市级“美育骨干教师培训”2次，完成“数字绘画基础”“跨学科美育设计”2门在线课程学习，考取“青少年美术心理指导师（初级）”证书。在日常教学中，坚持每日练习绘画1小时，本年度创作水彩作品8幅、速写系列《校园里的二十四节气》12幅，部分作品在学校文化墙展示，学生评价“老师画的节气太生动了，我们也想记录”。

但自我提升的系统性不足。例如，对“人工智能与美术教育”的研究仅停留在基础应用（如用AI辅助设计教学范画），未深入探索如何引导学生正确使用AI工具进行艺术创作；对特殊学生（如自闭症儿童）的美术教育支持，仅通过阅读论文了解理论，缺乏实践案例积累。

五、改进方向与具体措施

针对以上问题，我制定了2026年改进计划：

1.深化理论学习：每月精读1篇美育政策解读文章，每季度参与1次跨校美育研讨，重点研究“科技+美育”“劳动+美育”融合路径，计划开发《数字时代的传统美术》校本课程。

2.强化育人细节：建立“学生艺术成长档案”，记录每幅作品的创作故事与心理变化；每月开展1次“艺术谈心日”，主动倾听学生对美术课的真实感受。

3.突破教学局限：与信息技术教师合作，开设“AI辅助艺术创作”选修课，引导学生利用AI生成灵感、优化构图，同时强调“技术是工具，思想是核心”；