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2025年山东师范大学美学概论考题及答案

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.审美意象

审美意象是中国古典美学中的核心范畴，指在审美活动中，主体通过感知、想象、情感等心理功能对客观物象进行加工、重构后形成的具有审美意蕴的心理形象。其本质是“意”与“象”的融合：“象”是物象的感性形式，“意”是主体的情感、思想与理想；二者通过艺术家的创造性活动实现统一，最终超越具体物象，指向某种深层的生命体验或哲理意蕴。如王维“空山新雨后”的诗句，通过“空山”“新雨”等物象的组合，传递出清空淡远的禅意，即为典型的审美意象。

2.游戏说

游戏说是18世纪末至19世纪初流行的艺术起源理论，由席勒在《审美教育书简》中系统提出，后经斯宾塞补充发展。该理论认为，艺术起源于人类的“游戏冲动”：当人满足基本生存需求后，剩余的生命力需要释放，这种释放既非物质功利性的（区别于劳动），也非理性强制的（区别于认知），而是自由的、无目的的活动，即“游戏”。艺术与游戏的共通性在于二者均以自身为目的，追求形式的自由创造与情感的表达。例如儿童的“过家家”游戏，通过模仿生活场景获得愉悦，已蕴含艺术创造的萌芽。

3.有意味的形式

“有意味的形式”是英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出的核心命题，用于界定艺术的本质。贝尔认为，艺术作品的根本特征是“线条、色彩以某种特殊方式排列组合起来的形式”，这种形式能唤起观众的“审美情感”；所谓“意味”，并非具体的内容或意义，而是超越日常经验的“物自体”或“终极实在”的显现。例如塞尚的静物画，其苹果的轮廓、色块的分布本身已构成独立的审美价值，观者无需联想现实中的苹果，仅通过形式组合即可获得审美体验，这正是“有意味的形式”的体现。

4.审美距离

审美距离由英国心理学家爱德华·布洛提出，指审美主体与对象之间在心理上保持的一种非功利、非实用的间隔状态。这种距离既不能过近（否则陷入实用态度，如面对盛开的花朵只想着采摘），也不能过远（否则无法产生情感共鸣，如对完全陌生的文化符号无动于衷）。恰当的审美距离能使主体以纯粹的观照态度审视对象，剥离其实际利害关系，专注于形式与情感的体验。例如观赏悲剧时，观众既因剧情产生同情，又意识到“这是戏”，这种若即若离的心理状态即为审美距离的典型表现。

二、简答题（每题10分，共40分）

1.简述康德审美无功利性的内涵

康德在《判断力批判》中提出，审美判断的首要特征是“无功利性”。其内涵可从三方面理解：首先，审美不涉及对象的实际存在，只关注对象的形式。例如面对一座宫殿，若因“它属于我”而愉悦（功利），或因“它能带来收益”而愉悦（利害），均非审美；真正的审美是对其建筑线条、比例等形式的单纯观照。其次，审美愉悦独立于任何欲求。康德区分了三种愉悦：感官满足的愉悦（快适）、道德认同的愉悦（善）、审美的愉悦；前两者均与对象的实际用途或概念相关，唯有审美愉悦是“无目的的合目的性”——无具体目的（无功利），却又符合主体的认识能力（想象力与知性的自由游戏）。最后，无功利性是审美普遍性的基础。正因为审美无关个人利害，其愉悦才可能被普遍传达，成为“共通感”的体现。

2.比较克莱夫·贝尔与苏珊·朗格对艺术本质的不同理解

克莱夫·贝尔与苏珊·朗格均为20世纪重要的艺术理论家，但对艺术本质的界定存在显著差异：

（1）理论基础不同。贝尔的“有意味的形式”基于形式主义，强调艺术的自律性，认为艺术价值仅存在于形式本身；朗格的“艺术是人类情感的符号形式”则源于符号学与表现主义，主张艺术是情感的外在化符号，需与人类普遍情感建立联系。

（2）对“意味”的解释不同。贝尔的“意味”是神秘的“终极实在”，难以用语言描述，只能通过形式直接感知；朗格的“意味”是明确的“情感概念”，即艺术通过符号结构将不可言喻的情感转化为可感知的形式，如音乐的旋律节奏对应情感的张弛起伏。

（3）对艺术与生活关系的态度不同。贝尔认为艺术独立于生活，甚至贬低再现性艺术（如现实主义绘画）；朗格则强调艺术是生活情感的提炼，符号形式需以人类的情感经验为基础，例如诗歌中的“愁”通过“一江春水”的符号得以具象化，既源于生活又超越生活。

3.分析马克思《1844年经济学哲学手稿》中“自然的人化”与审美发生的关系

“自然的人化”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的重要命题，指通过人类的实践活动（主要是生产劳动），自然从“自在存在”转化为“为我存在”，成为打上人类意志烙印的“人化自然”。这一过程与审美发生的关系可从三方面展开：

（1）实践是审美发生的基础。自然的人化首先是物质生产实践的结果，如原始人打磨石器，从实用工具到装饰性器物（如山顶洞人的骨珠），工具的形式逐渐超越实用功能，具备审美属性。这种“