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2025年影视鉴赏课题库及答案

一、单项选择题（每题2分，共20题）

1.以下哪部影片最能体现安德烈·巴赞“长镜头理论”的美学主张？

A.《盗梦空间》（2010）

B.《鸟人》（2014）

C.《燃烧女子的肖像》（2019）

D.《坠落的审判》（2023）

答案：B

解析：《鸟人》通过伪一镜到底的长镜头叙事，强调空间的完整性和时间的连续性，符合巴赞“记录现实”的核心主张；其他选项中，《坠落的审判》虽大量使用固定镜头，但更侧重对话驱动的戏剧张力，而非长镜头的空间美学。

2.2024年上映的《宇宙涟漪》中，导演采用“动态分屏”技术呈现多线叙事，这一手法的核心目的是？

A.增强画面的形式感

B.强化不同时空的并置关系

C.降低后期剪辑成本

D.适配IMAX屏幕的宽高比

答案：B

解析：动态分屏通过实时调整分屏比例和位置，将主角在地球与太空的行动同步呈现，本质是用视觉语言强化“时间同步但空间割裂”的叙事逻辑，属于对现代生活“碎片化感知”的影像化表达。

3.下列哪部影片的色彩设计最符合“存在主义电影”的视觉隐喻？

A.《芭比》（2023）——高饱和度粉调

B.《奥本海默》（2023）——黑白与彩色的对立

C.《怪物》（2023）——低饱和度灰蓝调

D.《蜘蛛侠：纵横宇宙》（2023）——拼贴式色彩分层

答案：C

解析：是枝裕和的《怪物》以灰蓝冷调贯穿全片，暗示主角在社会规训与人性本真间的挣扎，符合存在主义“世界荒诞、个体寻找意义”的内核；《奥本海默》的色彩对立更侧重历史真实与记忆重构的冲突。

4.关于“作者论”在当代影视中的应用，以下表述正确的是？

A.流媒体平台的工业化生产完全消解了作者性

B.诺兰、韦斯·安德森等导演仍保持强烈作者风格

C.作者论仅适用于艺术电影，商业片无作者性可言

D.AI编剧技术的普及使导演成为新的“作者中心”

答案：B

解析：诺兰的非线性叙事、韦斯·安德森的对称构图与糖果色美学均体现稳定的作者风格；流媒体虽强调数据导向，但《继承之战》《熊家餐馆》等剧集仍通过主创团队的个人表达保留作者性；AI技术更多是辅助工具，未改变“作者”作为创意核心的本质。

5.《流浪地球3》（2024）中，“行星发动机”的视觉设计融合了中国传统建筑中的“斗拱”元素，其文化意义在于？

A.单纯为了增加视觉独特性

B.隐喻“集体协作”的东方哲学

C.致敬中国古代工程技术

D.与西方科幻片的机械美学形成对比

答案：B

解析：斗拱作为中国木构建筑中分散重力、协同承重的核心结构，被转译为“行星发动机”的支撑框架，暗合影片“人类共同体”的主题，是传统符号的现代意义重构；单纯视觉独特性或技术致敬均未触及深层文化隐喻。

二、简答题（每题8分，共5题）

1.简述“场面调度”在《悲情城市》（1989）与《漫长的季节》（2023）中的不同运用及美学效果。

答案：

侯孝贤《悲情城市》的场面调度以“固定长镜头+纵深空间”为核心：镜头多固定于门框、窗户等框架内，人物在纵深空间中自然走位（如林文清一家在客厅的日常走动），通过空间的开放性保留生活流的真实感，契合“历史洪流中的个体沉默”主题。

《漫长的季节》则采用“运动镜头+平面化构图”：如王响追火车的手持跟拍，镜头随人物运动产生晃动，配合东北冬日的灰蒙色调，强化“追不上时间”的宿命感；剧中多次出现的台球厅俯拍镜头（人物在桌面般的平面上移动），隐喻“命运如台球被外力操控”的荒诞感。

二者分别通过“空间的包容性”与“镜头的参与感”，实现对历史与个体关系的不同视角诠释。

2.分析2024年现象级剧集《时间囚笼》中“声音蒙太奇”的叙事功能。

答案：

《时间囚笼》以“主角每日重复同一天”为设定，声音蒙太奇的运用贯穿全剧：

（1）重复音效的强化：闹钟铃声从清脆到沙哑的渐变，暗示主角心理状态从希望到崩溃的转变；

（2）声画错位的悬念：第7天主角试图拯救路人时，画面显示路人安然无恙，但背景音仍保留前几日的车祸惨叫，制造“时间闭环是否被打破”的叙事张力；

（3）环境音的符号化：剧中反复出现的老式钟表滴答声，既是时间的物理计量，也是主角“被时间囚禁”的心理外化，最终钟表停摆时，同步主角突破循环的瞬间，完成声音与叙事的双重高潮。

3.对比《蜘蛛侠：纵横宇宙》（2023）与《白蛇2：青蛇劫起》（2021）的“跨媒介视觉语言”，说明动画电影如何突破“真人电影美学”的限制。

答案：

两部影片均通过“跨媒介视觉语言”拓展动画的表达边界，但路径不同：

《纵横宇宙》采用“拼贴式画风”：不同平行宇宙的蜘蛛侠对应不同艺术风格（如2D