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非遗文化漆扇介绍(2篇)

漆扇作为中国传统漆器工艺与扇文化的完美结合，其历史可追溯至新石器时代晚期。从河姆渡遗址出土的朱漆木碗到战国曾侯乙墓的彩绘漆扇残件，早期漆器工艺的发展为漆扇的诞生奠定了物质基础。汉代《西京杂记》记载赵飞燕女弟合德，为皇后作七华扇，扇上画九华云母，五采杂羽，可见当时漆扇已成为宫廷贵族的奢侈品。唐代随着金银平脱、螺钿镶嵌等技法的成熟，漆扇工艺达到第一个高峰，日本正仓院藏唐代黑漆螺钿紫檀五弦琵琶上的镶嵌技法，与同期漆扇工艺一脉相承。宋代文人阶层的兴起使漆扇从实用器物转向文人雅玩，出现以犀皮漆、戗金填漆为代表的精细工艺，《东京梦华录》中扇牌铺的记载印证了当时漆扇商品化生产的繁荣。明代是漆扇工艺的鼎盛期，果园厂官办作坊将髹漆技艺系统化，《髹饰录》详细记载的犀皮起皱、彰髹等技法在传世明代漆扇中均有实物对应，现藏于故宫博物院的黑漆描金山水人物扇便是此时期的代表作，扇骨采用湘妃竹与紫檀木拼接，扇面以生漆调金粉勾勒远山近水，人物衣袂间的泥金彩绘仍保持着明代特有的温润光泽。

传统漆扇制作需经历七十二道工序，从材料制备到成品完成往往耗时数月甚至数年。制扇骨需精选多年生毛竹或檀木，经蒸煮、晾晒、脱脂等三十余道工序处理，确保其不易变形开裂。生漆需经滤丝、晒制、调配等步骤，优质大漆在阳光下会呈现琥珀色泽，用指尖轻触能感受到类似丝绸的黏滞感。髹涂工艺讲究薄如蝉翼，亮若明珠，顶级匠人可在方寸扇面上叠加百层漆胎，每层厚度不超过发丝直径的三分之一。福州脱胎漆扇的制作尤为精妙，先用细竹篾扎成扇骨框架，再以夏布逐层裱褙，髹涂生漆后反复阴干打磨，最终形成薄如纸片却坚如牛角的扇面，轻摇时能发出玉石相击的清脆声响。

漆扇纹饰承载着丰富的文化密码，不同历史时期的图案风格折射出社会审美变迁。战国漆扇多见蟠螭纹与云雷纹，体现出青铜时代的雄浑气象；汉代长乐未央铭文扇面，将隶书笔触与漆艺结合，开创了文字装饰的先河；唐代宝相花扇面采用螺钿与琥珀镶嵌，花瓣层次分明，在烛光下能呈现彩虹般的幻彩效果；宋代文人扇盛行水墨山水，苏州匠人发明犀皮起皱技法，用手指按压未干的漆层形成自然纹理，恰似米家山水的朦胧意境；明代百子图扇面运用戗金填彩工艺，先以针锥勾勒孩童衣纹，再填入矿物颜料，金粉与朱砂相互映衬，展现出明代宫廷的奢华审美。清代外销漆扇则出现中西合璧的风格，广州十三行制作的黑底漆扇，一面绘《清明上河图》片段，另一面却描绘欧式庭院景致，扇骨还镶嵌着西班牙银币，成为早期全球化贸易的见证。

不同地域的漆扇工艺形成了各具特色的流派体系。福州漆扇以脱胎轻巧著称，匠人需在湿度恒定的漆房内工作，夏季要在地面洒水保持80%以上湿度，冬季则需燃炭升温至25℃，这种对环境的极致要求造就了举之若无，触之似玉的特质。扬州漆扇擅长点螺技法，选用夜光螺壳打磨成细如沙粒的螺片，在黑漆扇面上拼贴出《八仙过海》等人物故事，从不同角度观赏会呈现青、蓝、紫等变幻色彩。成都漆扇独创雕漆填彩工艺，先在扇面上堆起数十层漆胎，再用刻刀镂空出锦地纹，填入珊瑚红、翡翠绿等矿物颜料，最后打磨至与漆面齐平，形成类似浮雕的立体效果。徽州漆扇则融入新安画派的笔墨意境，匠人多出自书香门第，能将倪瓒的折带皴、黄公望的披麻皴转化为漆艺语言，用金粉在黑漆扇面上勾勒山水，墨色层次堪比宣纸水墨画。日本正仓院藏唐代螺钿紫檀五弦琵琶上的镶嵌技法，与同期漆扇工艺一脉相承。

漆扇制作过程中的匠人智慧体现在对材料特性的深刻理解。生漆需在漆树上划T字形切口采集，清晨日出前收割的漆液色泽最正，每棵漆树年产漆量不足200克，故有百里千刀一斤漆之说。储存生漆需用陶瓮密封埋入土中，三年陈漆色泽深沉，七年后的老漆则呈现类似古琴漆胎的断纹效果。扇骨选材极为讲究，湘妃竹需取自湖南九嶷山特定海拔的斑竹，竹节间距要均匀分布在3.5至4厘米之间；檀香木扇骨需陈放二十年以上，让木材自然挥发油脂，避免日后变形开裂。镶嵌用的螺钿需在春季采集马蹄螺，此时螺壳珠光层最厚，经清水浸泡三个月去除肉质，再用金刚砂逐片打磨，厚度控制在0.01毫米左右，相当于头发丝的六分之一。这些珍贵材料在匠人手中被赋予新生，通过巧夺天工的技艺实现物质与精神的完美统一。

漆扇在传统社会生活中扮演着多重角色。既是实用纳凉工具，又是身份地位的象征，更是文人雅士的精神寄托。唐代宫廷画师周昉《簪花仕女图》中，仕女手持的漆团扇扇面绘有鸳鸯戏水，扇柄镶嵌珍珠流苏，展现出盛唐贵族的生活情态。宋代士大夫常以漆扇相赠，苏轼在《送范纯粹守庆州》诗中写道漆扇新题字数行，远烦相寄作重阳，将漆扇作为传递友情的信物。明代青楼女子流行漆扇题诗，秦淮八艳之一的卞玉京善画兰草，常在乌木漆扇上以淡墨写生，扇骨刻有玉京自制小楷，成为当时文人追捧的收藏。清代乾隆皇帝南巡时，苏州织造进献的百宝嵌漆扇，在方寸之间镶嵌和田玉、红蓝宝石等珍宝，扇面绘制