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《寒食帖》艺术作品分析报告

一、背景

苏轼，北宋著名的文学家、书法家、画家。其书法创作以行书为宗，并兼有楷书，行草。他的书风被称为“苏体”，是北宋书坛上一颗璀璨的明珠。苏东坡的书法艺术风格在唐宋八大家中占有重要地位。特别是苏轼以行书闻名，以字入画又别具一格，以书入画更富有诗情画意，形成了“苏氏书圣”的称号。他以其独特的书法艺术风格影响着整个书法史上。而他在书中所写下的《寒食帖》堪称是书法巅峰之作、代表作。这一帖作品主要记载了苏轼在清明节与友人寒食节所思所想所感。苏轼的岳父王弗，是当时朝廷中“十恶”之一的妒贤嫉能。王弗的妻子苏氏是一个非常有才华的女子，而且长得很漂亮，在当时被称作“苏家三娘子”。苏轼对她很是喜欢，并且他还经常去看她工作时的情况和情景。但是王弗却认为苏氏过于漂亮，就对她非常妒忌。所以苏轼就把他妻子赶走了，但是自己却被贬到了偏僻落后的地方教书去。王弗的女儿因为长得比较漂亮而被当时的官员选中作为公主入宫读书。在苏轼的岳父王弗被“十恶”罪害死之后，苏轼和妻子苏氏两人就再也没有见过面了。因为王弗曾经说过：“夫与妻，相敬如宾，不可分离。”但是苏轼在妻子去世之后，就将自己的女儿送到了娘家去读书，并且让苏氏的丈夫王弗来帮助自己的孩子们。但是由于苏轼在家中没有地位，所以就将妻子的孩子送到了娘家中读书，而苏氏自己则是在家照顾孩子们。但是这也不是很好的事情，苏轼就让人拿着蜡烛和纸钱在寒食节中祭拜苏氏的三个女儿与她一起生活。

二、艺术特征

苏轼的《寒食帖》在艺术上是一幅很典型的代表作品。苏轼《寒食帖》，字径大，结体松散，笔画枯涩。但细加体会其用笔的变化，则显得自然而富有节奏感。在点画的安排上，以中锋为主，但见提按变化、方圆变化等等。这些都是为了达到“瘦”与“肥”、“粗”与“瘦”等审美要求的和谐统一。在用笔上，他也是遵循着这一审美要求的。因此也可以说他在用书法语言表达他的思想感情时是以一种非常巧妙的方式来表达了出来。对于一个书法家来说他对字用笔和笔画之间是要有节奏感可言的。因此就可以从这一点上来理解：他写这封信时，在一定程度上是很有节奏感地进行运笔表达自己内心的感受。

同时作品中有两处是很典型的细节，其一。字与字之间的呼应，表现出一种相互照应、顾盼生辉的美感。在这种美感中表现着苏轼艺术上很高的修养、很高的审美能力。其二，书法艺术中线条与墨色间变化而形成的对比效果十分明显，可以说这是苏东坡一生书法成就最突出的地方。在苏轼《寒食帖》中，他把笔锋与墨色之间发生变化所产生的微妙变化表现得淋漓尽致。同时，他笔下的字也在发生着自己独特而又独特却又特别地变化。这些变化给人带来强烈对比感，让人不禁产生强烈的美感体验。如他所写：“时雨初晴，寒食后上三日”这一句话中，我们就可以看到苏轼把文字中带着雨后彩虹一般绚丽而又梦幻般迷人魅力。苏轼在这幅书法作品《寒食帖》中写了这样一个字“时雨初晴”，让人觉得是一个天气晴朗、温暖而又美丽、梦幻迷人诱人之处。苏轼在《寒食帖》中还运用了两种笔墨进行对比处理：一是用墨色对比；二是用线条对比。苏轼将两种不同风格、不同笔墨效果所体现出来的书法特点与自己作品所表现出的视觉效果进行了巧妙地比较。同时也通过这种比较更加凸显出苏轼在书法上卓越过人品质，为我们后人所赞叹和景仰！

三、《寒食帖》特点

苏轼《寒食帖》在艺术表现上，体现出了以瘦硬见长的特点。苏轼的字书写过程中有一个从轻到重，由松到紧，由硬到软的演变过程。苏轼将草书之法融入书法之中。用笔上不拘泥于楷书笔法，在行草之间灵活变化。而用笔结体上则表现出了苏轼对笔画结构、章法、用笔的一种追求和创新。通过这幅作品可以看到苏轼用笔之妙：在用笔结体的时候，不拘泥于楷书结体方式，根据自身书风特征，采用中锋运笔，将“点、画、勾、点”四个字有机结合起来形成了自己独特的风格。通过书法创作来展示他对传统艺术文化的一种追求和创新精神。也正是这种表现风格使得这幅作品具有了自己独特魅力。《寒食帖》的艺术作品中体现了苏轼对人生价值和人生意义的思考所作的一种追求和创新精神。通过这幅作品，我们也可以看到苏轼的人生是充满着激情和活力而且充满了自信与勇气，同时也给我们展现出了一种积极向上的生活态度与精神面貌。

四、苏轼的《寒食帖》艺术作品意义和当代价值

苏轼的书法艺术在中国书法史上的地位非常高，尤其是宋代以后，苏轼的书法对后世影响深远，可以说苏轼是北宋书法艺术的一面旗帜、一座丰碑。苏轼一生为文以词和书法创作成就最为突出，在书法上也形成了自己独特的风格。他对传统笔法情有独钟，以自己的创作实践为基础形成了独特艺术风格。因此苏东坡的《寒食帖》对后世影响非常大，其作品也成为中国书法史上最具代表性和最具艺术价值的经典书法作品之一，在后世被称为“天下第一行书”，成为人们心目中不朽的艺术品。同时书法之美不仅在于用笔技法，更多在于心灵美