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诗歌鉴赏写景手法教学案例分享

在诗歌的璀璨星河中，写景之作犹如一幅幅灵动的画卷，承载着诗人的情感与哲思。引导学生掌握诗歌写景手法的鉴赏路径，不仅能提升其文学审美能力，更能助其深入理解作品的内涵与艺术魅力。本文将结合具体教学案例，探讨如何在课堂实践中有效教授诗歌写景手法，力求专业严谨，兼具实用价值。

一、经典案例剖析：王维《山居秋暝》的“画”与“意”

王维的《山居秋暝》是唐诗中写景的典范之作，其“诗中有画，画中有诗”的特点，为我们教授写景手法提供了绝佳的范本。

（一）教学目标的确立

1.知识与技能：引导学生辨识诗中运用的主要写景手法，如视听结合、动静相衬、色彩点染、白描与工笔等，并理解其表达效果。

2.过程与方法：通过诵读、意象分析、画面想象、小组讨论等方式，培养学生自主鉴赏写景诗句的能力。

3.情感态度与价值观：感受诗歌宁静和谐的意境，体会诗人寄寓其中的高洁情怀和对田园生活的喜爱。

（二）教学重难点

*重点：分析诗歌如何通过多种感官描写和动静结合的手法营造意境。

*难点：理解写景与抒情的关系，即“一切景语皆情语”在本诗中的体现。

（三）教学过程设计

1.情境导入，初感画面

*播放清幽的古筝曲，配以山居秋夜的图片或短视频，引导学生闭目想象：“此刻，你仿佛置身于怎样的环境？看到了什么？听到了什么？”

*学生自由发言后，引入课题：“今天我们一同走进王维的《山居秋暝》，看看诗人是如何用文字为我们描绘这幅山间秋夜图的。”

2.诵读涵咏，感知节奏

*教师范读，强调字音、节奏和停顿。

*学生齐读、个别读，要求读出诗歌的韵律美和宁静氛围。提问：“反复诵读后，你认为诗中哪些词语最能概括这幅画面的特点？”（如：空、新、清、静等）

3.析“景”悟“法”，细品妙处

*Step1：寻“象”构“境”

*提问：“诗中描写了哪些景物？请同学们圈点出来。”（空山、新雨、明月、松、清泉、石、竹、浣女、莲、渔舟）

*引导学生将这些景物分类：哪些是自然景物？哪些是人物活动？它们共同构成了怎样的画面？

*Step2：感官联动，立体感知

*引导学生分析写景角度：

*视觉：“明月松间照”——月光洒在松林间，这是远景、静景，清冷的色调。

*听觉：“清泉石上流”——泉水在石上流淌的声音，这是近景、动景，清脆悦耳。

*视觉与听觉结合：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——竹林中传来喧闹声（听觉），那是浣女归来；荷叶摇动（视觉），那是渔舟顺流而下。

*讨论：“诗人调动了哪些感官来写景？这样写有什么好处？”（明确：多感官描写使画面更生动、立体，富有生活气息。）

*Step3：动静相衬，以动显静

*提问：“诗中既有‘明月松间照’这样的静景，也有‘清泉石上流’这样的动景。这种动静结合的写法有何妙处？”

*引导学生理解：“空山”本是寂静的，但“清泉石上流”的动态和“竹喧”“莲动”的声响，非但没有破坏这份宁静，反而更衬托出山林的幽深与静谧，这就是‘以动衬静’的手法。”

*Step4：色彩点染，意境自现

*提问：“诗中景物有哪些色彩？这些色彩给你什么感受？”（如：月光的皎洁、松林的苍翠、清泉的碧绿、莲花的粉白等，色彩淡雅和谐，营造出清新宁静的意境。）

4.由“景”入“情”，探究主旨

*提问：“诗人描绘这样一幅宁静优美的秋夜山居图，仅仅是为了写景吗？他想表达怎样的情感？”

*结合“空山”“随意春芳歇，王孙自可留”等句，引导学生理解诗人对官场生活的厌倦和对恬淡自然的田园生活的向往与喜爱。这里的“景”是诗人“情”的寄托，景与情完美融合。

5.拓展延伸，学以致用

*对比阅读：将本诗与孟浩然的《过故人庄》或杜甫的《绝句》（迟日江山丽）进行比较，看看它们在写景手法上有何异同。

*课堂练笔：尝试运用今天学到的一两种写景手法，描写一处你熟悉的景物（如校园一角、家乡夜景等），200字左右。

二、进阶案例：辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》的“趣”与“活”

如果说王维的诗是工笔细描的水墨画，那么辛弃疾的一些写景词则更像是充满生活气息的速写或动画片。以《西江月·夜行黄沙道中》为例，可以引导学生感受另一种风格的写景魅力。

（一）教学侧重点

*动态画面的捕捉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”——以“惊”“鸣”等词赋予景物动态感。

*嗅觉与听觉的运用：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”——嗅觉（稻花香）引发联想（说丰年），听觉（蛙声）烘托热闹氛围。

*时空转换与惊喜感：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”——由远及近，由晴转雨，再到雨歇见茅店，景物随行踪和天气变化，富有生活情趣和戏剧性。

（二）对比