2025年考研文学影视艺术电影史试卷及答案.docxVIP

2025年考研文学影视艺术电影史试卷及答案

一、名词解释（每题5分，共30分）

1.作者论（AuteurTheory）

20世纪50年代法国《电影手册》派提出的电影批评理论，核心主张“导演是电影的主要作者”。该理论由安德烈·巴赞奠基，经特吕弗、戈达尔等人发展，强调导演通过个人风格（如镜头语言、主题选择、叙事结构）在作品中实现“作者表达”。其评判标准包括“技术完善性”（导演对电影媒介的掌控）、“个性特征”（导演在不同作品中重复出现的个人标记）、“内在含义”（导演对人类经验的独特诠释）。作者论打破了传统对编剧、制片的过度关注，推动了艺术电影的创作与批评，直接影响了法国新浪潮运动。

2.意大利新现实主义（ItalianNeorealism）

二战后意大利兴起的电影运动，以罗西里尼、德西卡、维斯康蒂为代表，核心是“用电影记录真实的社会”。其创作原则包括：以战后意大利的贫困、失业、道德困境为题材；采用实景拍摄（如罗马废墟、贫民窟）；启用非职业演员（如《偷自行车的人》中父亲的扮演者为真实工人）；拒绝戏剧化情节，强调“生活流”叙事。代表作《罗马，不设防的城市》（1945）以抵抗运动为背景，用粗粝的影像还原战争创伤；《温别尔托·D》（1952）聚焦老人的生存困境，通过长镜头与自然光强化真实感。新现实主义颠覆了好莱坞的类型片模式，成为20世纪现实主义电影的源头。

3.香港新浪潮（HongKongNewWave）

1970年代末至1980年代初香港电影的创作革新运动，以徐克、许鞍华、严浩等留洋导演为核心。其背景是电视普及导致影院观众流失，年轻导演试图突破传统武侠片、功夫片的套路。特点包括：实验性叙事（如《蝶变》用现代悬疑重构武侠）、社会批判（《疯劫》探讨乡村迷信与人性异化）、技术创新（高速摄影、多线剪辑）。许鞍华的《投奔怒海》（1982）以越南难民为题材，用纪录片式的冷峻风格突破商业片框架；徐克的《英雄本色》（1986）虽回归类型片，却通过暴力美学与兄弟情义的复杂刻画，将新浪潮的艺术探索与市场结合。这场运动推动香港电影从“工业流水线”转向“作者表达”，为90年代香港电影的黄金期奠定基础。

4.类型电影（GenreFilm）

以特定叙事模式、视觉符号、主题内核为特征的电影分类体系，核心是“可识别的惯例”。好莱坞经典时期形成成熟类型，如西部片（《关山飞渡》）、黑色电影（《马耳他之鹰》）、歌舞片（《雨中曲》）。其结构遵循“公式化”：如西部片的“边疆-文明冲突”、恐怖片的“威胁-对抗-解决”。类型片的“变奏”是艺术创新的关键，如斯科塞斯的《出租车司机》（1976）用黑色电影外壳包裹存在主义焦虑，科恩兄弟的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（2018）以西部片形式解构类型本身。类型电影通过观众对“惯例”的期待与“突破”的惊喜，实现商业性与艺术性的平衡。

5.法国印象派电影（FrenchImpressionistCinema）

1910-1920年代法国早期电影运动，与同时期绘画、文学的印象主义呼应，以阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克为代表。其核心是“用镜头捕捉主观感受”，反对“记录现实”的朴素现实主义。技术上强调：软焦摄影（模糊边界模拟视觉残像）、快速剪辑（《车轮》中火车与赛马的交叉蒙太奇）、主观镜头（《西班牙的节日》用旋转镜头表现醉酒者的视角）。主题多聚焦心理活动，如杜拉克的《贝壳与僧侣》（1927）以意识流手法呈现僧侣的性压抑，被视为最早的“心理电影”。法国印象派虽因一战后美国电影冲击衰落，却为后来的现代主义电影（如布列松的“雕刻时光”）提供了心理化叙事的雏形。

6.第五代导演（TheFifthGeneration）

1980年代中国电影的创作群体，以北京电影学院78级学生（张艺谋、陈凯歌、田壮壮等）为核心，因属新中国成立后第五批科班导演得名。其美学特征：视觉造型优先（《黄土地》中黄土高原的平面构图、《红高粱》的浓烈色彩）；历史/文化批判（《大阅兵》对集体主义的反思、《孩子王》对教育体制的质疑）；民间视角（《老井》用农村打井故事隐喻民族生存）。第五代打破了前三十年“革命现实主义”的单一模式，将电影从“宣传工具”转向“文化载体”。其早期作品（1980-1990年代）多获国际奖项（如《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名），但1990年代后期转向商业大片（《英雄》《十面埋伏》）引发“艺术与市场”的争议。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述日本电影“物哀美学”在小津安二郎与是枝裕和作品中的传承与差异。

物哀美学源自日本古典文学，强调对“瞬间之美”与“无常之悲”的感知。小津安二郎（1903-1963）与是枝裕和（1962-）作为跨时代的日本导演，均以家庭题材传递物哀，但