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北师大舞蹈专硕考研练习题及答案解析

一、名词解释（每题5分，共30分）

1.吴晓邦

吴晓邦（1906-1995）是中国新舞蹈艺术的奠基人之一，被誉为“中国现代舞之父”。他早年赴日本学习舞蹈，受西方现代舞先驱拉班、魏格曼影响，回国后积极推动中国舞蹈的现代化与民族化。其艺术主张强调“为人生而舞蹈”，主张舞蹈应反映社会现实、表达人民情感。代表作包括《义勇军进行曲》《饥火》《丑表功》等，其中《饥火》通过流浪汉的形象控诉旧社会的苦难，成为中国现代舞早期的经典。他还创办了“天马舞蹈艺术工作室”，培养了大批舞蹈人才，并著有《新舞蹈艺术概论》《舞蹈学研究》等理论著作，构建了中国现代舞的理论体系。

2.拉班动作分析（LabanMovementAnalysis）

拉班动作分析由匈牙利舞蹈理论家鲁道夫·拉班（RudolfLaban）创立，是一套系统分析人类动作的理论工具。其核心要素包括“力效”（Effort）、“空间”（Space）、“重量”（Weight）、“时间”（Time）四大维度，通过拆解动作的质量、方向、节奏等特征，揭示动作背后的情感与意图。例如，“重量”维度中，“轻”动作可能表现轻盈或犹豫，“重”动作则传递坚定或压抑；“时间”维度中，“急”动作体现紧张，“缓”动作暗示从容。该体系不仅应用于舞蹈编创与教学，还被延伸至戏剧表演、运动科学、人机交互等领域，是理解人类动作语言的重要方法论。

3.唐代燕乐

唐代燕乐是唐代宫廷宴饮娱乐时演奏的音乐舞蹈形式，与“雅乐”（祭祀用乐）相对，具有鲜明的世俗性与多元融合特征。其发展以隋代“七部乐”“九部乐”为基础，至唐代扩展为“十部乐”（如《燕乐》《清商乐》《高丽乐》《龟兹乐》等），后逐渐演变为“坐部伎”与“立部伎”。燕乐舞蹈兼容西域、中原、周边民族的艺术元素，例如《霓裳羽衣舞》融合了印度《婆罗门曲》与中原传统，《胡旋舞》《胡腾舞》则带有明显的中亚风格。其表演形式丰富，包括独舞、双人舞、群舞，音乐伴奏使用琵琶、箜篌、筚篥等乐器，体现了唐代开放包容的文化气象。

4.芭蕾足尖技术

芭蕾足尖技术是古典芭蕾的标志性语汇，指舞者通过足尖支撑身体完成跳跃、旋转、行走等动作的技巧。其形成与19世纪浪漫主义芭蕾的兴起密切相关：为了表现《仙女》《吉赛尔》等作品中轻盈飘逸的“精灵”形象，舞者开始尝试用足尖模拟非人类的轻盈感。足尖技术的成熟依赖于鞋具改良（如硬鞋头、足尖套的设计）与身体控制能力的提升，要求舞者具备强大的小腿肌肉力量、踝关节灵活性及核心稳定性。这一技术不仅扩展了芭蕾的表现空间，更成为区分古典芭蕾与其他舞蹈类型的重要特征，至今仍是芭蕾训练与表演的核心内容。

5.舞蹈身体语言学

舞蹈身体语言学是研究舞蹈中身体动作如何作为“语言”传递意义的交叉学科，融合了舞蹈学、语言学、符号学等理论。其核心观点认为，舞蹈动作具有符号性：单个动作（如“手托腮”）可能是“能指”，对应特定文化语境下的“所指”（如“思考”）；动作组合则通过“语法”（如节奏、空间逻辑）形成意义系统。例如，中国古典舞中的“云手”不仅是手臂运动，更承载着“阴阳流转”的哲学内涵；非洲部落舞蹈中的跺脚动作可能关联着“与祖先沟通”的文化语义。该学科强调结合具体文化背景解读动作，反对将身体语言简化为普世符号，为舞蹈分析提供了更具深度的视角。

6.《雀之灵》

《雀之灵》是中国当代舞蹈家杨丽萍创作并表演的独舞作品，首演于1986年。作品以傣族传统孔雀舞为基础，突破了传统群舞的表现模式，通过个人化的身体语言塑造了一只灵动、神秘的“雀之灵”形象。舞蹈中，杨丽萍运用颈部的柔曼摆动、手指的“孔雀指”造型、身体的波浪式起伏，结合半蹲、滑步等动作，模仿孔雀饮水、梳羽、起舞的形态，同时融入现代舞的抽象表达（如手臂的“无限延伸”暗示生命的灵动）。作品不仅保留了傣族文化中“孔雀象征吉祥”的寓意，更通过个性化编创赋予其“生命之美”的普世内涵，成为中国民族舞蹈现代转型的经典范例，推动了民间舞从“原生态”向“剧场化”的发展。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述中国古代“乐舞”与“百戏”的区别与联系。

区别：

（1）功能定位：乐舞以“礼”为核心，主要用于祭祀、朝会等礼仪场合（如周代“六代舞”），强调“乐与政通”的教化功能；百戏则是民间与宫廷共赏的娱乐表演，以“娱人”为目的，内容包括杂耍、幻术、角抵等，舞蹈仅为其中一部分。

（2）艺术特征：乐舞注重规范性与程式化，动作、服饰、配乐严格遵循礼制（如《大夏》用羽毛舞具，《大武》用干戚）；百戏强调观赏性与竞技性，舞蹈常与技巧结合（如“寻橦”中的爬竿舞蹈），风格更活泼多元。

（3）文化属性：乐舞是官方意识形态的载体，代表“雅文化”；百戏源于民间，吸收市井文化元素，属于“俗文化”。

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