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借由茶画了解我国的茶文化

饮茶既是中国的传统习俗，又是文人雅士爱好的生活艺术。茶不仅是一种文化，也是一种艺术形式，更能为画家提供丰富的创作素材。茶画描绘的就是饮茶活动，结合了人物、风景等，具有清净、淡雅的特点。

茶画，和文化历史背景是分不开的，每一张茶画的背后,都是一个时代的兴衰、一个地区的风俗、一代文人的精神。现在，人们也喜欢在茶室中挂一些茶画进行装点，可以增加喝茶的气氛。

下面就来了解几幅历代古人茶生活的图景吧！

.《斗茶图卷》（南宋■刘松年）

我们通常所说的斗茶，是我国古代以竞赛方式，评定茶叶质量优劣、沏茶技艺高下的一种方法，可谓是中国古代品茶的最高表现形式。用今人的话来说，就是古人用战斗的姿态，进行品茶比赛，与当今的名茶评比大致相当。所以，从某种意义上说，斗茶乃是人们运用审美观对茶叶进行鉴评和欣赏，是中华民族高洁清雅风气的一种表达，是人们精神生活的一种追求。

在我国饮茶史上，斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载：“开元年间，（唐）玄宗与妃斗茶。顾诸王戏日：此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的那么要算宋代了。由于宋代品茶之风大盛，于是唐代开始的斗茶之风在宋代到达高峰。

对如何斗茶，宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细：二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。南宋画家刘松年的《斗茶图卷》更是生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。

《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编?重华宫藏》。此图卷描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。河坊街上的饮茶风俗作为当时杭州市井生活典型代表，在画作中得到了充分表现。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。

.《卢仝煮茶图》（元-钱选）

在流传至今的以卢仝为主角的茶画中，最著名的当数元代钱选的《卢仝煮茶图》。

钱选字舜举，生于南宋嘉熙三年（1239年），卒于元大德六年（1302年）。是“吴兴八俊”之一。钱舜举在宋亡之后隐居不仕，终生与诗画为伍。

在这一点上，他与四百多年前的卢仝可谓隔代相知，气味相投。因此，他画的卢仝自然是一派崖穴高土的形貌。在中国茶文化史上，卢仝是与陆羽齐名的人物，所谓陆羽著经,卢仝作歌，一向被称为中国茶文化史上的两件大事，在茶肆绘画中，卢仝可以说是不亚于陆羽的一大热门话题。这些茶画共同的特点都表现的是卢仝在山坡上、峭石旁煎茶的情景,反映出卢仝在济源老家的山坡煎茶的闲适生活。

这幅《卢仝煮茶图》选取的正是卢仝刚刚收到孟谏议遣人送来阳羡名茶、迫不及待地烹点品评的典型场景。画中的玉川子白衣长髯，在一片山坡上席地而坐，身后有芭蕉浓荫、怪石嶙峋。身左有书画，身右为茶盏。旁立一人，显然是孟谏议所差送茶之人，前方一仆人正在烹茶。画中三个人物，目光集中在那个茶炉上，自然地形成了视觉焦点。整个画面构图简练，格调高古，把卢仝置于山野崖畔，深刻表达了卢仝“恃才能深藏而不市”（韩愈语）超逸襟怀。这幅作品之所以为历代画人所看重，道理就在于此。

其画借助唐人笔法，用细匀而柔和的线条勾画人物衣饰,精巧工致，文雅端庄。画上半部有清乾隆皇帝乙巳（1785年）仲秋的题诗：“纱帽笼头却白衣，绿天消夏汗无挥。刘图牟仿事权置，孟赠卢烹韵庶几。卷易帧斯奚不可，诗传画亦岂为非。隐而狂者应无祸，何宿王涯自惹讥。”

.《陆羽烹茶图》（元?赵原）

该画以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，茅檐数座，屋内峨冠博带、倚坐榻上者即为陆羽，前有一童子焙炉烹茶。本幅有作者自题“陆羽烹茶图”。画面图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，从一个侧面折射了元代的社会思潮。画题诗：“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶J

此图绘山水清远，图中山石皴法的侧锋圆转，树点墨法的粗重厚实，无不着意经营。

陆羽为唐代学者，闭门著书，不愿为官，以嗜茶闻名，有《茶经》传世。此图表现了文人隐居闲适的生活。“远山近坡用披麻皴，皴笔圆转虬曲，颇多侧锋，树法书落，学董巨而有变化。”是当时对赵原绘画的评价。元代职业画家的绘画题材、画风都不同程度地受到文人画家的影响，于此图可见一斑。

.《惠山茶会图》（明?文徵明）

《惠山茶会图》纵22厘米，横67厘米，现藏北京故宫博物院。

这是一幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照图。画面描绘了