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岭南版美术教学资源与教案

——基于核心素养的教学实践与探索

一、核心理念与价值导向

岭南版美术教材作为区域性课程资源的重要载体，其编写与实施始终围绕“根植本土、面向未来、素养为重”的原则。在教学实践中，需把握三大核心导向：

1.根植本土，彰显岭南文化特色

教材以岭南地域文化为根基，涵盖传统工艺美术（如广彩、榄雕、端砚）、民俗艺术（如飘色、龙舟、岭南园林）、现当代艺术（如岭南画派、都市公共艺术）等内容。教学中应引导学生从“身边的美术”入手，通过实地考察、非遗传承人访谈、传统技艺体验等方式，建立文化认同与审美自信。

2.立足素养，构建全面育人体系

严格对标美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），将知识传授转化为能力培养。例如，在“广彩瓷绘”单元中，不仅要求学生掌握勾线填色技法，更强调通过色彩象征解读岭南民俗文化内涵，培养跨学科思维。

3.注重实践，激发探究与创新精神

教材设计大量“项目式学习”“主题性创作”模块，鼓励学生在真实情境中解决问题。如“校园公共艺术设计”课题，需结合岭南气候特点、校园文化主题，运用综合材料完成方案设计与模型制作，体现“做中学、用中学”的理念。

二、教学资源的构成与运用策略

岭南版美术教学资源并非单一的教材文本，而是涵盖“教材核心资源+本土拓展资源+数字化辅助资源”的立体体系，其高效运用需遵循以下策略：

（一）核心资源：吃透教材，挖掘隐性价值

1.深度研读，吃透教材编排意图

教材中的“想一想”“做一做”“评价建议”等栏目，隐含着对学生思维过程的引导。例如七年级《传统纹样的魅力》一课，课后拓展题“尝试用岭南建筑纹样设计校园文创产品”，实则指向“传统文化的现代表达”这一深层目标，教师需提前规划文创设计的步骤与评价标准。

2.拓展延伸，丰富课程教学内容

针对教材中“岭南画派”单元，可补充关山月、黎雄才等画家的创作生平与时代背景，对比分析其作品中“中西融合”的技法特点（如撞水撞粉法与西方光影的结合），避免教学停留在技法模仿层面。

1.文化场馆资源

与本地美术馆、博物馆、非遗工作站建立合作，开展“馆校联动”教学。例如组织学生参观广东省博物馆“广彩瓷展”，现场观察瓷胎绘制流程，回校后结合3D打印技术复刻传统纹样，实现“传统工艺+现代科技”的融合创新。

2.自然与人文景观资源

岭南园林（如余荫山房、清晖园）的“移步换景”造园手法，可作为“空间构成”单元的活教材；骑楼建筑的“三进三间”结构与装饰艺术，可融入“建筑美术”模块，引导学生用速写、摄影等方式记录并分析其功能与美学价值。

（三）数字化资源：技术赋能，突破时空限制

1.善用数字化平台与多媒体资源

利用“学习强国”岭南文化专题、广东省教育资源公共服务平台的“岭南美术”专栏，获取高清作品图片、艺术家访谈视频等素材。例如在“榄雕技艺”教学中，通过慢镜头视频展示“镂空雕”的关键步骤，解决传统示范中“学生看不清细节”的问题。

2.开发校本数字化资源库

鼓励教师团队整理本土艺术家作品集、学生优秀作业、校外实践活动影像等，建立校本资源库。例如将学生参与“佛山木版年画创作”的过程剪辑成微课程，供后续教学循环使用。

三、教案设计的关键要素与实例解析

一份优质的岭南版美术教案，需体现“目标明确、过程灵动、评价多元”的特点，以下结合具体课例说明设计思路：

（一）教案设计的核心要素

1.目标定位：从“知识本位”到“素养本位”

错误示例：“让学生掌握剪纸的基本技法”

优化示例：“通过学习岭南剪纸的‘阴刻’‘阳刻’技法，完成以‘端午龙舟’为主题的作品，理解剪纸艺术中‘吉祥寓意’的文化表达（文化理解），尝试用对称构图表现动态感（美术表现）。”

2.教学过程：情境创设与问题驱动

以八年级《岭南民居的装饰艺术》为例，可设计“任务情境”：“学校拟举办‘岭南文化展’，需制作一个岭南民居装饰艺术的展板，如何用图文结合的方式向参观者介绍砖雕、陶塑、灰塑的特点？”引导学生分组调研、收集素材、合作完成展板设计，过程中嵌入“对比分析不同民居装饰的地域差异”“用素描技法表现装饰细节”等子任务。

3.评价设计：过程性评价与增值性评价结合

采用“档案袋评价”记录学生的学习轨迹：包括调研笔记、草图、作品修改过程、小组互评记录等。对最终作品的评价，不仅关注技法熟练度，更重视“是否体现岭南文化元素”“是否有个人创意表达”等维度。

（二）典型课例片段设计

课题：七年级下册《广彩瓷绘的色彩密码》

教学重点：广彩“织金填色”技法与色彩象征意义

环节设计：

1.导入：播放纪录片片段《广彩：海上丝绸之路的明珠》，提问“为什么广彩瓷器能成为清代外销瓷的代表？其色彩有何