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戏曲非遗元素融入高校音乐教育课程设计与实践研究

[摘要]本论文聚焦戏曲非遗元素融入高校音乐教育的相关问题，深入剖析戏曲非遗内涵特征，阐述融入的价值意义，包括文化传承、丰富资源和学生素养提升等方面。详细探讨课程设计策略，如目标设定、内容选择与教学方法应用，并结合实际案例展示实践成效。分析融入过程中面临的师资、学生兴趣和教学资源问题，并提出相应解决对策。最后总结研究成果，展望未来发展方向，以期为高校音乐教育传承戏曲非遗提供理论与实践的有益参考。

[关键词]戏曲非遗元素；高校音乐教育；课程设计；教学实践

戏曲作为我国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力，是中华民族精神的重要象征。在全球化和现代化的浪潮中，戏曲非遗的传承与发展面临着严峻挑战，年轻一代对戏曲的认知和参与度逐渐降低。高校作为文化传承与创新的重要阵地，将戏曲非遗元素融入音乐教育具有重要的现实意义。这不仅有助于保护和弘扬中华优秀传统文化，促进戏曲艺术的传承与发展，还能丰富高校音乐教育的内涵，提升学生的文化素养和审美能力，培养具有民族文化自信的新时代人才。

一、戏曲非遗元素的内涵与艺术特征

戏曲非遗元素涵盖了唱腔、表演程式、服饰道具、剧本故事等多个方面，是一个丰富而多元的艺术体系。

唱腔是戏曲的核心要素之一，不同剧种的唱腔各具特色。京剧的唱腔以二簧、西皮为主要声腔，其旋律优美婉转，节奏变化丰富，具有很强的表现力。例如，在京剧《贵妃醉酒》中，“海岛冰轮初转腾”一段的唱腔，通过细腻的旋律和婉转的行腔，生动地展现了杨贵妃的娇羞、哀怨等复杂情感。昆曲的唱腔则以典雅细腻著称，其曲牌丰富多样，行腔注重韵味和细节，被誉为“百戏之祖”。越剧的唱腔清丽柔美，富有江南水乡的韵味，如《梁山伯与祝英台》中的唱段，旋律流畅，情感真挚，深受观众喜爱。这些唱腔不仅是戏曲音乐的重要组成部分，更是体现剧种特色和艺术魅力的关键所在。

表演程式是戏曲表演的规范和准则，包括唱、念、做、打等基本手段。唱即演唱，要求演员具备良好的发声技巧和音乐表现力；念是念白，具有音乐性和节奏感，能够推动剧情发展和刻画人物性格；做是指身段动作，包括手势、眼神、台步等，通过细腻的动作表演来塑造人物形象；打则是武打动作，展现演员的技艺和力量。例如，在京剧《三岔口》中，演员通过精彩的武打动作和默契的配合，在黑暗中摸打的场景紧张刺激，同时又不失舞蹈美感，充分体现了戏曲表演程式的独特魅力[1]。

服饰道具在戏曲中具有重要的象征意义和装饰作用。不同剧种、不同角色的服饰在样式、色彩、图案等方面都有严格的规定，能够直观地反映角色的身份、性格和地位。如京剧里的凤冠霞帔，是古代贵族女性的象征，其华丽的装饰和精美的工艺展现了角色的高贵身份。道具的运用也十分巧妙，一把扇子在演员手中可以代表多种物品，如扇子可象征书生的书卷、小姐的手帕等，通过演员的表演赋予道具丰富的内涵。

戏曲非遗元素还承载着深厚的地域文化和历史记忆。每个剧种都与特定的地域文化紧密相连，反映了当地的风土人情和民俗习惯。例如，川剧的高腔音乐中帮、打、唱相结合的特点，体现了巴蜀地区人民豪放、热情的性格特征；秦腔的高亢激昂则与陕西地区的地域文化息息相关。这些戏曲非遗元素经过长期的发展和传承，形成了独特的艺术风格，成为我国传统文化宝库中的璀璨明珠。

二、戏曲非遗元素融入高校音乐教育的价值与意义

（一）文化传承价值

戏曲是中国传统文化中一颗极为璀璨的明珠。它承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其丰富的非物质文化遗产元素对于大学音乐课程而言，有着至关重要的意义。将戏曲的非物质文化遗产元素融入大学音乐课程，能够为戏曲艺术的保存和持续发展开辟出一条崭新的道路。大学生作为文化传承的关键群体，在学习戏曲的非物质文化遗产知识过程中，能够更加深入、全面地理解戏曲的历史背景、深刻领会其文化意义以及充分感受其审美价值。如此一来，便可以极大地增强大学生对本土文化的认同感和强烈的自豪感[2]。举例来说，目前许多高校已经积极开设了戏曲鉴赏课程。在这些课程中，通过详细介绍戏曲的发展历史、各具特色的不同剧种以及其标志性剧目等丰富内容，能够切实有效地帮助学生全面了解戏曲文化的博大精深。此外，大学生们来自全国各地，他们在学习了戏曲文化之后，可以将所学到的这些宝贵的戏曲文化带回到各自的家乡，进而促进这些传统艺术在更为广阔的地域范围内得以传播和延续下去。

（二）丰富教学资源

戏曲这一非物质文化遗产元素为高校音乐教育带来了极为丰富且多样的教学资源。戏曲所具有的独特唱腔、规范的表演程式以及精美绝伦的服饰道具等各个方面，皆能够成为高校音乐教学的重要内容。如此一来，便极大地丰富了音乐教学的形式，同时也进一步拓展了其内涵。教师能够引导学生用心欣赏不同剧种那各具特色的唱腔，深入学习戏曲的发声方法及精湛的演唱技巧，从而让学生深切地感受