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葫芦丝入门启蒙教案：从零开始，奏响傣乡音韵

一、教学对象与目标

本教案适用于葫芦丝零基础的初学者，尤其针对青少年及成人爱好者。通过本阶段（可设定为若干课时，此处以核心入门内容为例）的学习，学员应达到以下目标：

1.知识与技能：初步了解葫芦丝的构造与历史文化背景；掌握正确的演奏姿势、呼吸方法及基本手型；能够准确吹奏出低音区的若干基础音（如低音5、低音6、低音7、中音1、中音2等，具体根据教材及学员接受能力调整）；能初步吹奏简单的练习曲或旋律片段。

2.过程与方法：通过示范、模仿、练习、纠错等环节，引导学员主动探索葫芦丝的发音原理与演奏技巧；培养良好的学习习惯和音乐感知能力。

3.情感态度与价值观：感受葫芦丝独特的音色美，激发对民族音乐的兴趣与热爱；在学习过程中体验音乐带来的愉悦，培养耐心与专注力。

二、教学重点与难点

1.教学重点：

*正确的演奏姿势（包括手型、按孔方法、口型）。

*科学的呼吸方法（腹式呼吸的初步建立）。

*基础音的准确发音与音高把握。

2.教学难点：

*腹式呼吸的实际运用与气息的平稳控制。

*手指按孔的严密性与灵活性，避免漏气及杂音。

*从单个音的吹奏过渡到音与音之间的连贯连接。

三、教学准备

1.教师用：优质示范葫芦丝（C调或降B调，建议初学者从C调入手）、教材（或自编讲义）、白板与记号笔（用于书写音符、指法图示）、节拍器、相关音频资料。

2.学员用：初学者适用的葫芦丝（建议C调或降B调，需提前检查音准及气密性）、教材、乐谱（可打印分发）、铅笔（用于标记）。

四、教学重点与难点

*重点：正确的演奏姿势、腹式呼吸法、基本手型与按孔技巧、基础音的准确发音。

*难点：气息的平稳控制与音量、音高的关系；手指按孔的严密性与灵活性的协调；克服吹奏初期的紧张感与气息不足问题。

五、教学过程

（一）导入新课：初识葫芦丝（约10分钟）

1.情境创设与兴趣激发：

*播放一段经典的葫芦丝乐曲片段（如《月光下的凤尾竹》、《婚誓》等），引导学员聆听，感受葫芦丝独特的音色特点（柔美、悠扬、略带鼻音色彩）。

*提问：“同学们听到的这首乐曲，是用什么乐器演奏的？它给你们带来了怎样的感受？”

2.乐器简介：

*历史与文化：简述葫芦丝是流行于云南少数民族地区（如傣族、彝族、阿昌族等）的吹管乐器，具有浓郁的民族风情和地域特色。

*构造：结合实物展示，介绍葫芦丝的组成部分——吹嘴、葫芦（气箱）、主管、副管（有的葫芦丝副管有音孔，有的则无，初学者可先专注主管）、音孔。强调主管是发音的主要部分。

*音域与调式：简要说明葫芦丝常用调（如C、降B、G、F等），以及其音域相对较窄的特点，让学员对乐器有初步认知。

（二）新课讲授与技能训练

第一阶段：演奏姿势与呼吸（约20分钟）

1.演奏姿势：

*站姿（主要推荐）：身体自然直立，双脚分开与肩同宽或略窄，重心站稳。胸部自然挺起，双肩放松，不可耸肩或含胸驼背。葫芦丝主管朝下，置于身体右前方，与身体约呈45度角（角度可微调，以舒适、便于按孔为准）。

*坐姿：端坐于椅子前三分之一处，腰背挺直，双脚平放地面，其余要求同站姿。

*教师示范与学员模仿：教师进行标准姿势示范，然后逐个检查学员姿势，纠正常见错误（如身体歪斜、耸肩、葫芦位置过高或过低等）。

2.呼吸方法——腹式呼吸：

*讲解原理：对比日常生活中的胸式呼吸，说明腹式呼吸（或胸腹联合呼吸）对于管乐器演奏的重要性——能提供更充足、持久、平稳的气息支持。

*练习步骤：

*吸气：身体放松，双手轻放于腹部（肚脐周围）。缓慢地、深深地吸气，感受腹部自然向外扩张（鼓起来），而不是胸部高高耸起。想象气息是“吸到了肚子里”。

*呼气：保持身体姿态，缓慢、均匀地将气息呼出，感受腹部自然向内收缩。呼气时要保持平稳，有控制，想象气息是一条细长的线慢慢吐出。

*练习方法：“闻花香”式吸气，“吹蜡烛”式（远处，小火苗）平稳呼气。可先空手练习，再持乐器进行。强调“吸足、呼稳、呼尽”。

第二阶段：手型与按孔（约15分钟）

1.基本手型：

*双手自然弯曲，手指第一、二关节（指节）略微隆起，呈半握拳状。

*手指按孔时，应用指肚（手指末端有指纹的部分）中央轻轻覆盖音孔，而非指尖或指关节。

*按键时，手指应垂直（或略斜）按下，将音孔完全按住，避免漏气。抬起时，手指应自然放松，略微离开音孔（距离不宜过高，以不影响下一次按键速度为宜），不可僵硬或耷拉。

*左手在上，右手在下（以常见的七孔葫芦丝为例）。左手拇指按主管背孔（通常为低音5）。

2.按孔练习：

*教