大学美育概论第六章 戏曲艺术教案.docxVIP

xxxxx学院

20XX-20XX学年第X学期教案

课程名称：大学美育概论

课程类别：按专业人才培养方案注明A、B、C类

院部：

教研室：

适用班级：

主要授课地点：

课程团队负责人：

课程团队成员：

20xx年月

授课单元

第六章戏曲艺术

授课学时

6

授课形式

理论讲授

教材

纺织出版社《大学美育》

教学分析

学情分析

学生在日常生活中会到接触戏曲，越来越多的年轻人没有兴趣看戏、听戏。教学中应尽量引导学生引发其学习兴趣，学会欣赏戏曲艺术。

目标分析

1.知识目标：欣赏经典戏曲作品，探知戏曲艺术鉴赏基础知识。

2.能力目标：提升欣赏戏曲艺术作品的基本能力。

3.思政目标：感受中国传统戏曲文化之美，品味戏曲经典曲目，弘扬中华优秀传统文化。

教学重难点

教学重点：欣赏经典戏曲作品

教学难点:戏曲艺术的审美特征

教学策略

根据行业和岗位特点确定有效的教学内容和教学形式，通过学习戏曲艺术基础知识，培养欣赏戏曲艺术的审美能力。

教学方式

项目教学、案例教学、模块化教学等教学方式。

教学方法

启发式、讨论式、参与式等教学方法。

教学模式

翻转课堂、理实一体教学等新型教学模式。

教学环境

多媒体技术信息化教学环境

教学资源

教学课件、案例库、音频视频等

教学实施

教学过程

第一节戏曲艺术发展概述

课前：预习和阅读

课中：讲授

中国戏曲之史是民俗史，也是民众史，它反映人民的生活，表达人们的喜、怒、哀、乐。中国戏曲在民间广为流传。下层民众的道德观念、历史知识、民族情感等主要是通过看戏获得，起到了讽喻现实、“劝善惩恶”之功，担负了“厚人伦，美风化”之职。

一、戏曲的缘起

中国传统戏曲的源头众说纷纭：起源于原始歌舞起源于“巫”

与“优”、起源于乡傩等。

盛唐时期，才华横溢的唐代文人们不仅把诗歌的写作水平发挥到了极致，而且创造了优美的音乐、舞蹈和绘画，从而为戏曲的形成创造了有利的条件。

唐朝的歌舞小戏就是戏剧的初步形态。唐代另一种戏曲形式是“参军戏”，参军戏开创了一方调笑另一方的套路，是相声的滥觞，也是中国戏曲的雏形。

二、杂剧的繁荣和南戏的兴盛

宋杂剧：宋杂剧的体制十分稳定，一般分为艳段、正杂剧和散段三部分，角色行当一般有末泥、引戏、副净、副末、装孤等。宋杂剧由唐参军戏发展而来，以讥讽嘲笑为要旨，是瓦舍里主要的表演类型。

南戏：南戏是出自南方的歌舞小戏，用南曲演唱，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。南戏的题材偏向于爱情故事及家庭纠纷，演唱历史故事和英雄故事的戏文很少。剧情较杂剧曲折、复杂。

三、元杂剧的兴盛

元杂剧的体制非常严格，基本形式是四折一楔子。一本四折是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白，构成剧情发展的四个段落。楔子是对剧情的补充，用来交代人物、情节等，一般放在第一折之前，相当于序幕，也可放在折与折之间，相当于过场。

元杂剧的角色分为旦、末、净、杂四行，只有正旦和正末，才可以成为主角。表演时只能正末或正旦一人主唱，正旦主唱的叫旦本，正末主唱的叫末本。

四、明传奇的发展

明朝戏剧品种繁多，可以分为两大系统，一是由元杂剧发展而来的明杂剧，二是由南戏发展而来的明传奇。明中叶以后传奇的繁荣，是我国戏曲史上继元杂剧后的第二次高潮。《宝剑记》《鸣凤记》《浣纱记》被称为“三大传奇”。《鸣凤记》取材于真实生活，揭露了严嵩父子的残暴罪行，给观众强烈的震撼，在明朝舞台上常演不衰。它还首开中国戏曲描写重大政治事件的先河，给后人很大的启发。梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用昆腔写作的剧本，对昆曲的发展和传播起了很大的作用。明初，由于南戏的流行，不同地方因方言曲调的差异出现了不同的声腔，余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔是当时流行的四大声腔。嘉靖年间，音乐家魏良辅对昆腔进行了改进，使它成为剧坛霸主。明朝后期，传奇的创作更加繁荣，大批剧作家不断涌现，流派纷呈、竞争不断，其中最主要的有以汤显祖为首、注重文采的临川派和以沈憬为首、注重格律的吴江派。《临川四梦》是汤显祖的代表作，包括《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》四部，以《牡丹亭》成就最大，当时就已家喻户晓。

五、地方戏曲的兴起

清初剧坛承袭了明朝的繁荣，杂剧的创作成就较高，出现了吴伟业和尤侗等作家，他们的作品，大多借历史故事，表现出深沉的故国之思。这些作品曲辞优美，用事工巧，不适宜演出，只适合文人欣赏，是典型的“案头之曲”。

清代传奇的创作在明朝的基础上得到了进一步的发展，涌现出较多的名人名剧。清代传奇的高峰是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，