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（新）音乐专业实习心得体会（2篇）

（一）

第一天走进市青少年宫琴房时，阳光正透过百叶窗在斯坦威三角钢琴上切割出明暗交错的光斑。我攥着磨得起毛的教案站在走廊里，听见隔壁琴房传来断断续续的《致爱丽丝》，某个音键总在颤音处卡住，像只怯生生的幼鸟反复试探着翅膀。那是我第一次以教师身份面对十二架钢琴和三十六个等待上课的孩子，在此之前，我的人生轨迹始终围绕着音乐学院的琴房、音乐厅和考级大纲，指尖流淌的音符从未与八分音符的正确写法手腕放松的二十种训练方法产生过交集。

给七岁的男孩小宇上课的第三周，他突然把《小汤普森》拍到琴盖上：老师，为什么一定要弹断奏？动画片里的钢琴家都是把手腕抬得高高的。我盯着他虎口处因握笔姿势错误磨出的茧子，突然想起自己学琴时被老师敲红的手背。那天下午我翻出童年的考级证书，泛黄的纸页上还留着母亲用红笔标注的本周需练8小时。现在的我坐在琴凳上示范断奏时，能清晰看见小宇运动鞋上沾着的草屑——那是他课间和同学在操场疯跑留下的痕迹。当我把断奏比喻成小兔子跳台阶，看他突然亮起的眼睛，才意识到音乐教育或许不该是把活生生的孩子塞进标准答案的模具。

深秋的某个周末，我带着学生们去听社区养老院的公益演出。患有阿尔茨海默症的张奶奶抓住我的手，说这架旧钢琴和她家1953年那台一模一样。当孩子们合奏《茉莉花》时，她突然跟着哼唱起来，浑浊的眼睛里泛起水光。演出结束后，小宇把自己手绘的五线谱卡片塞进张奶奶口袋，卡片上用蜡笔涂满了彩虹色的音符。回去的公交车上，这个总把升号唱成小尾巴的男孩突然说：老师，原来弹琴不是为了考级啊。那一刻我望着窗外掠过的梧桐叶，突然理解了钢琴教育家周广仁说的音乐最终是要通向心灵的。

实习中期接手了成人钢琴班，四十岁的会计李姐让我重新认识了音乐学习的可能性。她左手小拇指因工伤蜷曲，却坚持用三个手指弹出《月光奏鸣曲》第一乐章。有次课后她留下练琴，我听见她反复弹奏同一个乐句，手机备忘录里记满了弱起小节像叹气这样的备注。她告诉我每天通勤时都在听钢琴教学音频，地铁摇晃的车厢里，她就在膝盖上练习指法。这种近乎虔诚的热爱让我汗颜——过去十年我追求的技巧完美，在这样的坚持面前显得如此单薄。

平安夜的汇报演出上，小宇带着他的小兔子跳台阶断奏登上舞台，李姐用三个手指弹出的旋律让台下响起最久的掌声。后台候场时，我看见孩子们互相整理领结，成人学员帮着调试麦克风，这些来自不同年龄层的学习者因为音乐产生奇妙的联结。当最后一个音符落下，我突然意识到教育者最珍贵的使命不是传授技艺，而是点燃那些藏在日常褶皱里的热爱。就像琴房窗外那棵老梧桐，我们看不见它的根在地下如何延伸，但每个春天总会冒出新的嫩芽。

（二）

录音棚的防火门关上时，外界的喧嚣被隔绝成另一个维度的存在。第一次触碰Neve88RS调音台的推子时，我的手心沁出薄汗——那些在课本上见过无数次的旋钮此刻泛着金属冷光，每个推子背后都连接着价值六位数的麦克风和监听系统。助理工程师老周递来的工作手册边角已经卷翘，扉页上用铅笔写着听比调更重要，这句话后来在无数个熬夜混音的凌晨被反复印证。

给独立乐队野象录首张EP时，我见识了音乐制作中最魔幻的时刻。主唱阿哲的嗓音在未经处理时带着浓重的烟嗓质感，录音师小林却坚持让他用保鲜膜裹住麦克风演唱。当电流声透过监听耳机传来，那个粗糙的声音突然变得像浸在水里的月光，带着潮湿的颗粒感。贝斯手在录《南方来信》时突然情绪崩溃，他说这段间奏让他想起车祸去世的女友。整个录音棚陷入静默，只有空调系统发出低频嗡鸣，最后我们决定保留他带着哭腔的贝斯SOLO，那些颤抖的音符后来成了整张专辑最动人的部分。

中期参与的电影配乐项目彻底颠覆了我的创作认知。作曲家要求用古筝模拟雨滴落在青瓦上的声音，我们把麦克风吊在十层楼高的脚手架上，让演奏家用琴竹轻敲筝码底部。录音时突然下起暴雨，真实的雨声混着古筝的泛音涌入拾音头，制作人当机立断让弦乐组即兴演奏。后来这段意外收录的自然之声成了电影预告片的点睛之笔。我蹲在调音台旁整理素材时，突然明白所谓专业不是追求绝对完美，而是懂得在失控中捕捉闪光的瞬间。

最忙碌的七月同时推进三个项目：民谣歌手的人声录制、电子乐队的合成器编程、交响乐团的同期录音。有次连续工作36小时后，我在休息室的沙发上惊醒，发现身上盖着制作人的羊毛西装。透过观察窗看见弦乐手们正在调整松香，首席小提琴手用铅笔在乐谱上标注着什么，指挥家轻轻敲击谱架的声音像某种神秘的摩斯密码。那一刻突然理解为什么有人说录音棚是现代的教堂——无数人在这里用声音建造通往灵魂的巴别塔。

离组前最后一次混音，我把弦乐声部的压缩比从4:1调到2:1。老周看着示波器上起伏的波形说：现在的年轻人总想着把声音捏得死死的。他给我看十年前录的开盘带，那些未经处理的底噪里藏着磁带转动的沙沙声，像老唱机在诉说时光的秘密。当我把最终版母带