婉约派古诗词鉴赏与写作指导.docxVIP

婉约派古诗词鉴赏与写作指导

引言：婉约词的风华与韵味

在中国古典文学的璀璨星河中，婉约词如一株临水照花的芙蓉，以其柔媚的风姿、含蓄的意蕴、深婉的情致，占据着不可或代的一席之地。它不似豪放词那般金戈铁马、气吞山河，却以“语淡情深”、“意在言外”的独特魅力，拨动着历代读者的心弦。婉约词，滥觞于晚唐五代，鼎盛于两宋，其核心在于“婉”与“约”。“婉”者，柔也，曲也；“约”者，检也，束也。合而言之，便是以柔婉的笔触、含蓄的手法，将深挚细腻的情感，曲折地寄托于景物、人事之中，余味悠长，引人遐思。本篇旨在引领读者深入婉约词的艺术世界，领略其鉴赏门径，并尝试探索其写作要旨，以期能对这一文学瑰宝有更深的体悟与传承。

一、婉约词鉴赏篇：品其味，会其意

鉴赏婉约词，如同品一杯香茗，需静心凝神，细细咂摸其苦涩中的甘甜，平淡中的醇厚。其要义在于把握其“柔、细、深、曲”的审美特质。

（一）把握意象，进入意境

婉约词家尤擅以意象传情达意。所谓“意象”，即融入了诗人主观情感的客观物象。这些意象往往带有特定的文化内涵和情感指向，是解读词作的钥匙。

*自然意象：如“柳”常与离别相关（“杨柳岸，晓风残月”——柳永）；“月”多喻相思、孤寂（“无言独上西楼，月如钩”——李煜）；“雨”则添愁绪（“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”——李清照）；“落花”、“流水”常感时光流逝、青春不再。

*人事意象：如“登高”、“凭栏”多抒愁怀；“书信”、“鸿雁”常寄相思；“梦境”则可写现实中无法实现的愿望或深沉的思念。

鉴赏时，需将这些意象串联起来，感受它们共同构筑的“意境”。婉约词的意境多呈现朦胧、凄迷、幽远之美。读者应调动想象，置身其中，与词人同悲喜，共忧乐。

（二）体味情感，感同身受

“诗言志，词言情”，婉约词更是将“情”字发挥到极致。其情感表达往往不是大开大合的宣泄，而是如涓涓细流，沁人心脾。

*离愁别绪：这是婉约词最常见的主题。柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，将离别时的千言万语化为无言的泪水，真挚动人。

*相思爱恋：或甜蜜，或苦涩，或执着。李清照的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，写尽了相思的无处不在。

*伤春悲秋：感时花溅泪，恨别鸟惊心。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，在伤春中蕴含着对时光易逝、人生无常的喟叹。

*身世之感与家国之思：此类情感在婉约词中常更为隐晦。李煜后期词“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将国破家亡的深痛化为无尽的愁绪。

体味这些情感，要结合词人的生平遭遇及时代背景，设身处地，方能得其“真情实感”。

（三）赏析语言，领略其美

婉约词的语言，追求清丽、婉约、凝练、传神，富有音乐美。

*清丽谐婉：不尚雕琢，自然天成，如“清水出芙蓉”。冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”，语言朴素却意境全出。

*含蓄蕴藉：“言有尽而意无穷”，常用“暗示”、“象征”等手法，而非直白的铺陈。如温庭筠的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，通过女子梳妆的慵懒情态，暗示其内心的寂寞与闲愁。

*炼字炼句：词人在遣词造句上往往反复推敲，力求一字传神。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，以动写静，将春意盎然的景象描绘得生动活泼。

*声律和谐：婉约词多合乐可歌，故特别讲究平仄、押韵、对仗，读来抑扬顿挫，朗朗上口，富有节奏感和音乐美。

（四）辨析手法，理解巧思

婉约词常用的艺术手法有：

*比兴：“比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修），以花喻人，以花的无情反衬人之深情。

*用典：适当用典可使词作内涵更丰富，表达更含蓄。但需避免堆砌，要“用典如水中着盐，饮之方知”。

*白描：不加雕饰，用朴素的语言勾勒形象。李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，以直白的比喻写抽象的愁绪，真切感人。

*衬托：以景衬情，或以情衬景，或正衬，或反衬。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照），以环境的冷清衬托心境的凄凉。

二、婉约词写作指导篇：法其形，传其神

学习写作婉约词，并非简单模仿其句式格律，更要领会其“言情”之旨，“含蓄”之妙。初学者当循序渐进，由浅入深。

（一）立意：情真意切，小中见大

婉约词以情取胜，“无情不成词”。

*选材宜“小”：多从个人生活、身边琐事、自然景物入手，抒发个人的喜怒哀乐、离愁别绪、闲愁浅恨等。不必追求宏大叙事。

*情感宜“真”：“真字是词骨”。虚情假意难以动人。要写出自己的真切感受，即使是模拟古人，也要“设身处地”，力求情感的真实流露。

*意境宜“深”：于细微处见精神，于寻常中见深刻。要在有限的题材中挖掘出深广的情感内涵和人生感悟，做到“言近旨远”。

（二）炼意：含蓄委婉，意在