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动画专业原画设计教学方案

一、课程名称

动画原画设计

二、课程性质

本课程是动画专业本科阶段的核心专业课程，旨在系统培养学生掌握动画原画设计的基本理论、技能与创作方法，为后续的动画制作、角色动画、场景设计等课程奠定坚实基础。

三、教学目标

通过本课程的学习，学生应达到以下目标：

1.知识与技能：深入理解原画在动画制作流程中的核心地位与作用；熟练掌握线条运用、造型设计、动态捕捉、表情刻画、运动规律、镜头语言等原画设计的关键技能；能够独立完成符合动画叙事要求的序列原画创作。

2.过程与方法：培养学生敏锐的观察力、准确的分析能力和丰富的想象力；引导学生掌握从生活观察到艺术提炼，再到动画化表现的创作路径；通过项目实践，提升学生的团队协作能力和问题解决能力。

3.情感态度与价值观：激发学生对动画艺术的热爱与执着；培养学生严谨的创作态度和精益求精的工匠精神；树立正确的动画审美观念，理解原画作为动画灵魂的艺术价值。

四、教学对象

动画专业本科二年级或三年级学生，已具备一定的美术造型基础和对动画原理的初步认知。

五、教学时长与学分

总学时：[此处根据实际情况填写，例如：120学时]（理论与实践比例约为3:7）

学分：[此处根据实际情况填写，例如：6学分]

建议分两个学期开设，循序渐进。

六、课程模块与核心教学内容

模块一：原画基础认知与造型训练

1.原画的定义与角色：

*原画在动画制作流程中的位置与重要性。

*原画师的职责与素养。

*传统手绘原画与数字原画的特点比较。

2.线条的魅力与表现力：

*线条的基本种类（实线、虚线、曲线、折线等）与情感表达。

*线条的力度、节奏、韵律训练。

*针对不同材质、不同对象的线条运用技巧。

3.形态结构与空间透视：

*基本几何体的解构与重组。

*静物写生与结构分析。

*一点透视、两点透视、三点透视在原画场景与道具中的应用。

*空气透视与色彩透视对空间感的塑造。

4.人体结构与动态基础：

*人体骨骼与肌肉结构简化理解。

*人体比例与动态速写训练。

*“动态线”与“重心”在动态捕捉中的核心作用。

*剪影造型与动态可读性练习。

模块二：运动规律与动态设计

1.动画运动的基本原理：

*时间、空间、张数、速度的关系。

*原画与动画（中间画）的配合。

*匀速运动、加速运动、减速运动、弹性运动的原画表现。

2.人物基础动作原画设计：

*行走、跑步、跳跃等循环动作的原画分解与关键帧设计。

*动作的预备、启动、高潮、缓冲、跟随与重叠。

*重量感与力量感的体现。

3.表情与口型原画设计：

*面部肌肉运动与表情变化规律。

*喜、怒、哀、乐等基本表情的原画设计。

*口型与发音的匹配（结合配音）。

4.动物运动与自然现象模拟：

*四足动物、鸟类、鱼类等常见动物的运动规律与原画设计。

*风、雨、雷、电、火、烟、水等自然现象的动画表现技法。

模块三：角色表演与情绪刻画

1.角色性格与动作设计：

*角色分析：从剧本和人设中提炼角色性格特征。

*不同性格角色的动作习惯与行为模式。

*通过姿态、手势、眼神等细节塑造角色个性。

2.原画中的表演意识：

*理解剧情，把握角色在特定情境下的情绪状态。

*原画设计中的戏剧冲突与张力营造。

*如何通过动态和表情传递角色的内心世界。

3.对话场景与肢体语言：

*双人或多人对话场景的原画设计，注意角色间的互动与反应。

*肢体语言在叙事中的辅助作用。

*视线引导与注意力焦点。

模块四：场景、道具与镜头语言

1.场景原画与氛围营造：

*场景原画的功能：交代环境、烘托气氛、推进剧情。

*场景透视、光影、色彩在原画中的综合运用。

*不同风格场景的原画表现（写实、卡通、奇幻等）。

2.道具与角色互动：

*道具的造型设计与功能体现。

*角色使用道具时的动作设计与原画表现。

*道具作为叙事元素的运用。

3.镜头语言与构图法则：

*常用景别（远、中、近、特）的原画设计特点。

*镜头角度（平、仰、俯、斜）对画面情绪的影响。

*原画构图的基本原则：平衡、对比、节奏、引导线等。

*简单镜头运动（推、拉、摇、移、跟）的原画设计配合。

模块五：序列原画创作与风格实践

1.短篇剧情片段原画设计：

*从分镜头脚本到原画的转化。

*多镜头连续序列的原画创作，注重叙事的连贯性与节奏感。

*角色、场景、道具、镜头、表演的综合运用。

2.不同动画风格的原画特点：

*传统手绘动画、2