音乐鉴赏与实践9.主题九 探寻西方音乐的印记.docxVIP

《音乐鉴赏与实践》课单元教学设计方案

教师：序号：

授课时间

授课班级

上课地点

教学单元名称

主题九探寻西方音乐的印记

课时数

2

教学目标

1.了解复调音乐的起源，通过巴洛克时期前的音乐作品了解和欣赏，感受音乐的发展源头的特征。

2.掌握巴洛克时期代表人物巴赫的生平、代表作、曲风特点，对比音乐在不同时期发展过程中的特色及变化

3.通过欣赏巴洛克时期音乐，从音乐中感悟生活之美，提升对高雅音乐的理解力、鉴赏力和辨别力。

2.了解作曲家背后创作的故事，树立严谨的态度，践行精益求精的工匠精神，做一名自强不息、有坚韧毅力的人。

教学重点

熟悉巴洛克时期的著名音乐家

教学难点

听辨音乐作品，提升音乐鉴赏力、音乐想象力

目标群体

教学环境

多媒体教室

教学方法

讲授法、示范法、练习法

时间安排

教学过程设计

导入10分钟

新授70分钟

小结

5分钟

一、导入

课前布置了预习任务，请大家说一说西方音乐的起源地在哪里？西方音乐的发展经历了哪几个阶段呢？

二、新授

第一节西方音乐发展脉络

（一）西方音乐发展概述

西方音乐文化可以追溯到公元前11世纪的古希腊,但真正的蓬勃发展,则是从文艺复兴开始算起,各个阶段通常是根据历史发展并结合音乐流派来划分的，主要分为以下8个阶段：

1.古希腊罗马时期

这部分的音乐资料只能从考古发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

西洋音乐的发源地在古希腊，其音乐主要为由诗人自编自唱的单声部歌唱，演唱时用里拉琴、吉塔拉琴和奥洛斯等乐器伴奏。公元前5世纪前后，是古希腊音乐文化的黄金时代，先后产生了欧洲歌剧的前身——希腊悲剧和希腊喜剧。

公元前3世纪，希腊音乐文化逐渐没落，音乐文化转入古罗马，公元前2世纪至公元6世纪，古罗马出现了铜管乐器和原始的管风琴。这一时期的器乐音乐相对独立。

2.中世纪时期

罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明日渐衰退。日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。这时期教会是人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，教会成了继承和传播古代音乐遗产的机构。教会音乐的主流是罗马的歌曲风格，公元6世纪下半叶，教皇格里高利一世按照传统，选编和创作了大量旋律，形成一整套格里高利圣咏，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，旋律起伏变化不大，歌词多来自圣经，格里高利圣咏后来成为宗教创作的典范。

3.文艺复兴时期

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。尼德兰乐派、威尼斯乐派、罗马乐派是这一时期较有影响力的乐派。

4.巴洛克时期

巴洛克时期音乐指从1600到1750年之间的150年欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型。巴洛克原指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，指精致细腻的装饰以及豪华的风格，巴洛克音乐的特点是节奏强烈，短促而律动，旋律精致，加入大量装饰性的音符。复调音乐占据主导地位，同时主调音乐也在蓬勃发展。德国伟大的作曲家巴赫和亨德尔代表着巴洛克音乐的顶峰。

5.古典主义时期

古典主义时期音乐指的是十八世纪下半叶至十九世纪20年代以各种古典乐派为代表的一个时期，其中以三位最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派最为著名。古典主义时期以主调音乐为主，现代交响乐的编制已经确立，出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁形式。

6.浪漫主义时期

浪漫主义时期音乐主要指19世纪20年代至20世纪初以浪漫乐派为代表的音乐创作，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，表达了追求进步的民主思想，创作题材偏重个性化的心理刻画，强调人物的个性特征表现。出现了艺术歌曲、声乐套曲和交响诗、组曲、幻想曲、叙事曲等多种器乐体裁。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

7.民族乐派时期

民族乐派是指19世纪中叶欧洲各国资产阶级民族主义运动的一批作曲家，处于浪漫主义音乐后期。这一时期的作曲家是激进的爱国主义者，强调本民族音乐的风格和特点，主张以作品去换起人民的民族意识，在创作中采用本国的民间歌调为素材，运用西欧的传统创作技法