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2025年文化人才专项计划(赣南有座城)石城灯彩歌舞推广培训班的感受发言稿

尊敬的各位领导、老师，亲爱的学员朋友们：

站在这里，我的掌心还留着竹篾灯彩的温度，耳畔还回响着《十送红军》的旋律，眼前还浮现着老艺人们手把手教我们扎灯时的专注眼神。这十四天的石城灯彩歌舞推广培训班，于我而言，不是简单的技能学习，更像是一场与历史的对话、与文化的重逢、与责任的相遇。此刻，我想以最真诚的语言，分享这段浸润着灯彩流光、跳动着乡音韵律的旅程。

一、初遇：在“活态传承”里触摸文化的根脉

报名参加这个培训班前，我对石城灯彩的认知停留在“国家级非物质文化遗产”的标签上，知道它是赣南客家文化的“活化石”，却从未真正理解“活”的分量。开班第一天，当78岁的非遗传承人陈阿婆捧着一盏褪色的鲤鱼灯走上讲台，用带着石城腔的普通话缓缓说“这灯啊，是我们客家人的魂”时，我忽然意识到，那些被写进典籍的“非遗”，从来不是博物馆里的标本，而是流动在血脉里的呼吸。

陈阿婆给我们讲灯彩的起源：“石城多山，过去交通不便，逢年过节，各村各屋便扎起灯彩走乡串户，一盏灯就是一团火，照得山坳里的夜亮堂堂。”她的讲述里没有宏大的历史叙事，却满是鲜活的生活细节——娶亲时要舞“麒麟送子灯”，丰收后要耍“五谷丰登灯”，连孩子满月，外婆家也要送一盏“长命百岁灯”。这些藏在灯彩里的民俗记忆，让我第一次读懂：石城灯彩不是孤立的艺术形式，而是客家人应对自然、联结情感、传递希望的文化密码。

培训的第一周，我们被分成小组，跟着老艺人们走村串巷“采风”。在大由乡的古祠堂里，83岁的灯彩扎制艺人黄老伯手把手教我们编竹篾：“竹篾要选三年生的毛竹，剖成半指宽，用火烤软了才能弯出弧度，急不得。”他的手布满老茧，却像绣花一样细致，一根竹篾在他手里翻转、缠绕，不过片刻就变出灯架的雏形。我们学得笨拙，竹篾总爱“不听话”，黄老伯却笑着说：“你们现在觉得难，我们当年学的时候，光是编圆灯架就练了整三个月。那时候穷，没有现成的材料，竹篾断了就捡起来再剖，手指被划得全是血，包上布继续练——因为知道，这手艺要是断在我们手里，对不起祖宗。”

这些看似琐碎的“老故事”，比任何理论课都更有力量。当我捧着自己亲手扎的第一盏荷花灯，看着竹篾间透出的暖光，忽然明白：所谓“传承”，从来不是把技艺封存在教材里，而是要让它在每一次触摸、每一次实践、每一次讲述中“活”过来。

二、深耕：在“守正创新”中寻找艺术的新生

如果说前半段的“采风”让我们触摸到了石城灯彩的“根”，那么后半段的“创作实践”则让我们思考如何为它注入“新”。培训班特意邀请了省歌舞剧院的编导老师、音乐学院的音乐研究专家，还有年轻的新媒体运营者，组成了“老中青”结合的导师团队。记得有位编导老师说：“非遗要传承，但不能‘躺平’在传统里。你们要想清楚：今天的观众是谁？他们在哪里？什么样的表达能让他们停下脚步，愿意了解、传播？”

这句话像一颗种子，在我们心里发了芽。我们小组的任务是将传统的“板桥灯”改编成适合现代舞台的歌舞节目。“板桥灯”是石城灯彩中最有气势的表演形式——上百盏灯连成“长龙”，跟着鼓点在田埂、晒谷场上游走，灯影摇曳如星河落地。但要搬上舞台，问题来了：舞台空间有限，如何保留“长龙”的气势？传统的打击乐节奏单一，如何与现代舞蹈的韵律融合？灯彩的道具厚重，如何让演员的动作更灵动？

我们反复观看老艺人们的表演录像，发现“板桥灯”的精髓不在“长”，而在“流动”——灯与灯的衔接、人与灯的配合、整体与局部的呼应。于是，我们尝试用“折叠”的方式设计灯架：平时收缩成扇形，展开时连成“龙身”，既保留了视觉上的连贯性，又解决了舞台空间的限制。在音乐设计上，我们保留了传统的“马锣”“钹”的核心音色，又加入了古筝的婉转和小提琴的抒情，让节奏层次更丰富。为了让动作更流畅，我们向舞蹈老师学习“圆场步”和“滑步”，将传统的“踏步”“摆臂”与现代舞的“流动感”结合，演员手持灯彩时，像是灯在“牵引”人，人在“托举”灯，彼此成就。

最让我感动的是老艺人们的态度。当我们拿着改编方案向陈阿婆请教时，她戴起老花镜，逐帧看我们的排练视频，忽然指着一个动作说：“这里的摆灯方向不对——过去我们走田埂，左边是沟，右边是坎，灯必须往右边多摆半寸，不然会碰倒庄稼。现在舞台上没了田埂，但这个‘护灯’的劲儿不能丢。”她的话点醒了我们：创新不是“推翻”，而是“转化”——传统里的智慧，要像煲汤时的老汤，浓缩了精华，才能让新菜有“根”的味道。

三、共鸣：在“文化共情”中看见传承的力量

培训的最后三天是汇报演出。我们在石城县文化广场搭起舞台，台下坐满了村民、学生，还有从外地赶来的游客。当我们的“新板桥灯”节目上场时，我特意留意观众的反应——前排的老人们眼角湿润，轻轻跟着鼓点打拍子；孩子们踮