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《装饰画》教学设计

一、课程基本信息

本课程旨在引导学生系统了解装饰画的起源、特点、形式美法则及创作方法，通过理论学习与实践操作相结合的方式，培养学生的审美素养、创意思维和动手能力，使学生能够独立完成具有一定艺术水准的装饰画作品，并将其应用于实际生活场景中。课程适用于具备基础绘画知识的艺术设计类学生或对装饰艺术有浓厚兴趣的爱好者，建议安排若干课时，可根据实际教学需求进行调整。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.理解装饰画的定义、范畴及其与其他绘画形式的区别与联系，掌握装饰画的基本特征，如程式化、平面化、秩序感与理想化等。

2.熟悉装饰画的主要艺术流派、风格演变及代表性艺术家及其作品，拓宽艺术视野。

3.掌握装饰画创作的基本构成要素，包括点、线、面的运用，色彩的配置规律（如对比色、邻近色、同类色的搭配），以及图案的组织形式（如单独纹样、适合纹样、连续纹样等）。

4.学会运用至少两种不同的装饰画表现技法（如手绘、拼贴、综合材料等）进行创作，能够合理选择与主题相符的材料与工具。

（二）过程与方法

1.通过欣赏经典装饰画作品，培养学生的观察能力和分析能力，引导学生从中汲取创作灵感。

2.鼓励学生进行发散性思维训练，学习从生活中发现美、提炼美，并将其转化为装饰画的创作素材。

3.指导学生运用草图绘制、色彩小稿等方法进行创作构思，并在实践过程中不断调整和完善方案。

4.培养学生的合作与探究精神，通过小组讨论、作品互评等方式，提升对装饰画的理解和鉴赏能力。

（三）情感、态度与价值观

1.激发学生对装饰艺术的热爱，培养积极健康的审美情趣和艺术追求。

2.引导学生认识装饰画在美化生活环境、提升生活品质方面的重要作用，增强其艺术服务于生活的意识。

3.培养学生耐心细致的工作态度和勇于创新、敢于尝试的精神，体验艺术创作带来的乐趣与成就感。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.装饰画形式美法则的理解与运用，特别是对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、比例与尺度等在作品中的体现。

2.装饰画的色彩配置原理与方法，如何运用色彩表达情感和营造氛围。

3.装饰画创作中造型的概括、提炼与变形方法，如何将自然形态转化为富有装饰意味的艺术形象。

（二）教学难点

1.如何引导学生打破写实思维的束缚，真正理解并运用装饰画的思维方式进行创作。

2.在创作实践中，如何做到既遵循形式美法则，又能体现个性与创意，避免作品的概念化和雷同化。

3.综合材料的选择与技法的融合运用，如何使材料特性与画面主题相得益彰。

四、教学准备

（一）教师准备

1.收集整理国内外优秀装饰画作品图片、视频资料，制作多媒体课件。

2.准备不同类型的装饰画实物或高仿品，如版画、壁画复制品、纤维艺术、综合材料装饰画等。

3.准备示范所需的工具材料，如各色颜料（水彩、丙烯、油画棒等）、画笔、画纸、画板、剪刀、胶水、以及各种可能用到的特殊材料（如卡纸、布料、毛线、树叶、贝壳等）。

4.设计课堂练习与创作任务书，明确要求与评价标准。

（二）学生准备

1.绘画工具：素描纸、彩色卡纸、水彩颜料、丙烯颜料、油画棒、马克笔、彩色铅笔、毛笔、水粉笔、调色盘、水桶等（可根据个人喜好及教师建议选择）。

2.辅助工具：剪刀、胶水、橡皮、铅笔、尺子、圆规等。

3.搜集个人感兴趣的装饰画图片资料或创作灵感素材。

五、教学过程

（一）导入新课（约若干分钟）

1.情境创设：展示一组具有强烈视觉冲击力的装饰画作品（涵盖不同风格、材质），引导学生观察并思考：这些作品与我们常见的写实绘画有何不同？它们给你带来了怎样的视觉感受？

2.问题引导：提问学生对“装饰”一词的理解，装饰画在我们的生活中有哪些应用（如家居装饰、公共空间、服饰图案等）？从而引出装饰画的定义及其在生活中的重要性，激发学生的学习兴趣。

3.明确课题：简要介绍本课程的学习目标、主要内容及预期成果，使学生对课程有整体认知。

（二）新课讲授：装饰画的认知与赏析（约若干分钟）

1.装饰画的内涵与特征

*讲解装饰画的定义：以装饰为主要目的，强调形式美感，运用特定的造型语言和表现手法，对自然形态进行概括、提炼、变形、夸张，从而达到美化生活、愉悦身心效果的绘画门类。

*分析装饰画的基本特征：平面化处理、造型的程式化与理想化、色彩的象征性与装饰性、构图的规律性与秩序感、题材的广泛性与寓意性。通过对比写实绘画作品，加深学生对装饰画特征的理解。

2.装饰画的题材与分类

*题材：人物、动物、植物、风景、静物、抽象图形、民间图案等。

*分类：按材质与技法（如油画、水彩、版画、漆画、拼贴画、纤维艺术、综合材料等）；按功能与用途（如室内装饰画、公共环境装饰画、商业插