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g大调弦乐教案演讲人（创作者）：省院刀客特万

目录01.教学目标07.教学反思与改进03.教学重难点05.课堂反馈与调整02.教学准备04.教学过程06.课后拓展任务

01教学目标

知识目标1.掌握G大调的调式构成与调性色彩特征，明确其主音为G（sol），调号为一个升号（升F），理解其“明亮、温暖”的音乐表现特质。012.熟悉弦乐四重奏（小提琴1、小提琴2、中提琴、大提琴）在G大调中的常规音域分配，如小提琴1侧重旋律层（G弦至E弦高音区）、中提琴覆盖中声区（C弦至A弦）等基础声部逻辑。023.认知G大调常见音乐作品的风格特征，如巴洛克时期的小步舞曲、古典主义的奏鸣曲片段等，建立调性与曲式的初步关联。03

技能目标11.能准确演奏G大调音阶（含单音、双音），掌握弦乐器（以小提琴为例）G弦第二把位（食指按G弦第二品为A音）至第一把位的换把技巧，音准偏差控制在5音分以内。22.完成G大调三和弦（主和弦G-B-D、属和弦D-F-A）的分解与柱式和弦演奏，连弓与跳弓切换时弓速均匀、音色统一。33.合奏时实现声部间的节奏同步（误差＜0.05秒），旋律与伴奏声部音量平衡（旋律声部比伴奏高3-5分贝），并能通过力度变化（p至f）表现音乐情绪。

情感目标1.感受G大调“阳光感”的调性色彩，在演奏《G大调小步舞曲》（如巴赫作品）时，能通过连弓的流畅性与附点节奏的弹性，传递古典音乐的优雅气质。

2.培养弦乐合奏中的协作意识，理解“倾听他人、调整自我”的团队演奏原则，增强对室内乐艺术的兴趣。

02教学准备

教具与材料1.乐器：4把调试合格的弦乐器（小提琴2把、中提琴1把、大提琴1把），配备松香、校音器（电子音叉）、节拍器。2.乐谱：打印版《G大调小步舞曲》（分声部）、G大调音阶与和弦练习谱（标注指法、弓法）。3.多媒体：G大调经典弦乐作品音频（如贝多芬《G大调弦乐四重奏Op.18No.2》片段）、调式分析PPT（含五线谱与音高对应图）。

环境与人员1.教室需配备隔音帘与可移动座椅，便于学生围坐形成“半圆式”合奏空间，教师位于中心位置观察各声部状态。

2.学生需提前完成G大调单音模唱练习（课前作业），教师课前检查乐器状态（如琴马是否垂直、弦轴是否松动），确保教学效率。

03教学重难点

重点1.G大调音阶的准确性与换把流畅性（尤其小提琴G弦第二把位到第一把位的过渡）。012.弦乐合奏中各声部的节奏同步与动态平衡（如大提琴低音声部需稳定支撑，小提琴1声部需突出旋律线条）。023.音乐表现中G大调“明亮感”的传递（通过弓子贴弦度调整，如连弓时弓毛稍压弦增强共鸣）。03

难点1.双音演奏时的音准控制（如小提琴1声部的六度双音G-E，需左手两指按弦力度均匀，避免“拍音”）。012.弱奏（p）时的音色保持（部分学生易因弓速过慢出现“虚音”，需强调弓子运行的匀速性）。023.合奏中“主动倾听”习惯的培养（如中提琴声部需根据小提琴1的速度微调自身节奏，而非机械跟节拍器）。03

04教学过程

情境导入（10分钟）1.教师播放贝多芬《G大调弦乐四重奏》第一乐章片段（0:00-1:30），提问：“这段音乐给你什么感受？和C大调相比有什么不同？”引导学生总结G大调“更温暖、有光泽”的听感。

2.结合PPT展示G大调调号（一个升号）与音阶结构（G-A-B-C-D-E-F-G），用钢琴弹奏单音，学生用小提琴模奏，强化“F”（升fa）的音高记忆（对比钢琴音高纠正偏差）。

基础技能训练（25分钟）G大调音阶练习（10分钟）（1）单音音阶：学生用全弓连弓演奏G大调上行、下行音阶（1把位），教师逐人检查：①左手按弦位置（如食指按G弦第二品为A音，需贴近品格但不压品）；②换把时大臂自然带动（避免“抬肘”导致换把卡顿）；③弓子运行轨迹（保持与琴码平行，避免“斜弓”产生杂音）。

（2）双音音阶（三度、六度）：以小提琴为例，演奏G-B（三度）、G-E（六度）双音，强调两指按弦力度一致（可用“轻按-慢揉”测试，两音振动频率稳定无波动）。

基础技能训练（25分钟）和弦与弓法转换（15分钟）（1）柱式和弦：4人合奏G大调主和弦（G-B-D-A，从低到高为大提琴G、中提琴B、小提琴2D、小提琴1A），教师敲击定音鼓提示根音，学生同步起弓，重点纠正“抢拍”（大提琴易因低音振动慢提前运弓）与“拖拍”（小提琴1易因追求音色延迟起弓）。

（2）分解和弦：用“波浪弓”演奏主和弦分解（G-B-D-G），要求弓速从慢到快再到慢（模拟“呼吸感”），教师用指挥棒划拍，学生观察棒尖位置控制弓子起停。

曲目分段学习（30分钟）旋律声部（小提琴1）解析（10分钟）（1）教师范奏《G大调小步舞曲》第一乐段（1-8小节），学生跟唱旋律，标注重音与连线（如第3小节“附点二分音符D”需