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阿诺德?伯林特审美参与理论研究

摘要

阿诺德?伯林特是当代西方极具影响力的美学家，其审美参与理论独树一帜，为美学研究开辟了全新路径。本论文深入剖析该理论，探究其历史背景与理论渊源，阐述在审美经验现象学和环境美学中的具体呈现，进而探讨其价值与争议。通过对这一理论的全面研究，旨在更深入理解伯林特的美学思想，为当代美学发展提供新的思考方向。

关键词

阿诺德?伯林特；审美参与理论；审美经验现象学；环境美学

一、审美参与概念的历史背景和理论渊源

1.1历史背景

20世纪以来，西方社会发生了深刻变革，科技迅猛发展，工业化、城市化进程加速，人们的生活方式和审美观念也随之发生巨大变化。传统美学中以康德为代表的审美无利害理论，强调审美主体与客体的分离，将审美视为一种超脱功利的静观活动。然而，在现实生活中，艺术与生活的界限逐渐模糊，各种新兴艺术形式不断涌现，如偶发艺术、行为艺术等，这些艺术形式打破了传统艺术的框架，强调观众的参与和互动。同时，随着环境问题的日益凸显，人们对自然环境和生活环境的审美需求也愈发强烈，传统美学理论难以解释和满足这些新的审美现象和需求。在这样的历史背景下，阿诺德?伯林特提出了审美参与理论，旨在突破传统美学的局限，为当代审美实践提供理论支持。

1.2理论渊源

1.2.1实用主义哲学

伯林特的审美参与理论深受美国实用主义哲学的影响。实用主义强调经验的重要性，认为经验是人与环境相互作用的结果。杜威作为实用主义哲学的代表人物，提出了“艺术即经验”的观点，他认为艺术不是孤立于生活之外的存在，而是源于生活经验，并且能够丰富和提升生活经验。艺术作品的价值不在于其本身的形式和内容，而在于它能够在观众的经验中产生的效果。伯林特继承了杜威的实用主义思想，将审美视为一种积极的、参与性的经验活动。他认为审美经验不仅仅是对审美对象的感知，更是主体与客体在特定情境中相互作用、相互融合的过程，这与实用主义强调的人与环境的互动关系相契合。

1.2.2现象学

现象学为伯林特的审美参与理论提供了重要的方法论基础。现象学主张悬置对事物本质的预设，通过对现象的直观描述来揭示事物的真相。胡塞尔提出的“意向性”概念，强调意识总是指向某个对象，意识与对象之间存在着不可分割的联系。梅洛-庞蒂进一步发展了现象学，他强调身体在感知中的重要性，认为身体是我们与世界接触的媒介，我们通过身体的感知来体验世界。伯林特借鉴了现象学的这些思想，他认为审美经验是主体对审美对象的直接感知和体验，这种感知和体验是基于主体的身体和感官的。在审美过程中，主体不是被动地接受审美对象的刺激，而是通过身体的参与，主动地与审美对象建立联系，从而形成独特的审美经验。例如，在欣赏一幅绘画作品时，我们不仅仅是用眼睛观看画面，还会通过身体的姿势、肌肉的紧张程度以及情感的反应等多种方式来参与到审美过程中，这些身体的感知和反应与我们对绘画作品的理解和体验密切相关。

1.2.3存在主义

存在主义强调人的存在的主体性和自由性，认为人在世界中通过自己的选择和行动来塑造自己的本质。萨特提出“存在先于本质”的观点，强调人在面对世界时具有积极主动的创造能力。这种思想对伯林特的审美参与理论产生了影响，他认为审美主体在审美过程中具有积极的主动性，审美不是对既定审美对象的被动接受，而是主体通过自身的参与和创造，与审美对象共同构建审美意义的过程。在艺术欣赏中，观众不再是单纯的旁观者，而是通过自己的感知、理解和想象，积极地参与到艺术作品意义的生成中，每个观众都可能因为自己独特的经历和理解而对同一艺术作品产生不同的审美体验，这体现了审美主体的自由和创造性。

二、阿诺德?伯林特审美经验现象学中的审美参与思想

2.1“审美之域”及其各个要素

2.1.1审美场域的概念

“审美场域”是伯林特审美参与理论的核心概念之一，它表达了诸多复杂且融合的审美经验。伯林特认为，从任何单一观念来定义“艺术”都是片面的，因为艺术涵盖了多种观念且更为丰富。只有涉及一种包含艺术对象、艺术活动和艺术经验的整体情境，才能确定艺术的身份，这种情境就是“审美场域”。在审美场域中，艺术对象能够被积极、创造性地体验为有价值的东西。审美场域主要包括四个要素：艺术对象、感知者、艺术家和表演者，它所表示的是维系在审美事件所有参加者之间的功能关系，将审美讨论的基本所指确定为全面的经验场。

2.1.2艺术对象

艺术对象在审美场域中并非孤立、僵化的存在。传统美学往往将艺术对象视为独立于主体之外的客观实体，其审美价值被认为是内在固有的。然而，伯林特认为艺术对象的审美价值只有在与感知者、艺术家和表演者等要素的相互作用中才能得以充分体现。例如，一件雕塑作品，它的材质、造型和色彩等固然是其构成要素，但只有当感知者通过身体的感知、情感的投入以及想象力的发挥去